Interview sur votre
« Moi décloisonné »
Maho Aikawa
Modèle / RP @mahoaikawa3
Étant donné que ma famille était très versée dans les arts, je pensais autrefois que je me dirais moi aussi vers un métier en rapport avec l'art. Mais finalement, ce qui m'a vraiment passionnée, c'était la mode.
Si j'ai choisi la photographie à l'université, c'était moins par envie créative de « prendre des photos » que par désir de « décrypter les œuvres ». En fait, j'aime choisir d'abord ce qui me plaît par intuition, puis approfondir. J'ai toujours choisi mes emplois de cette manière, et j'accorde une grande importance à mon intuition, à savoir si quelque chose me fait vibrer ou non.
J'ai également choisi le foulard avec l'œuvre « Obake » de l'artiste Kohei Sato que j'ai sélectionné pour cette occasion de manière intuitive. J'aime le fait que son apparence change en fonction de la façon de le plier et qu'il soit magnifique quelle que soit la façon dont on l'utilise.
Aujourd'hui encore, le foulard est un accessoire indispensable à mon style. En y repensant, je crois que mon premier déclic pour trouver la mode amusante a été l'image de mon grand-père.
Je suis vraiment quelqu'un de sensible et négative. Chaque jour, quand je rentre chez moi, je me dis : "Oh, j'ai dit ça aujourd'hui", et je refais le bilan de ma journée, je suis tellement à cheval sur tout... Mes amis qui me connaissent bien me disent : "Mais c'est typique de Maho de trop se soucier des autres", ce qui me rassure.
De plus, j'ai tendance à m'attacher facilement aux gens. Même si je ne les ai rencontrés qu'une seule fois, je me souviens d'eux et je leur souhaite spontanément du bonheur. Mais j'aime cette partie de moi qui valorise les liens humains et qui inclut mes faiblesses. Je me dis que je m'aime telle que je suis.
Tsugumi Watari
Styliste @tsugumiw
Cela me donne aussi envie de laisser libre cours à mon imagination en matière de stylisme et de création. Il y a aussi les moments où je regarde de vieux drames ou films. Même si ce n'est pas de la mode contemporaine, j'intègre souvent ce que je trouve mignon dans le style actuel.
Je crois que cela a commencé quand j'étais en CM1. À l'époque, ma cousine étudiait au Bunka Fashion College, alors je lui ai demandé de me confectionner un vêtement. Je détestais les mini-jupes plissées que mes parents me forçaient à porter, alors elle m'a fait une jupe portefeuille moulante grise. Je me souviens avoir été tellement heureuse que je la portais presque tous les jours.
Ensuite, quand j'étais au collège, il y avait un garçon dans ma classe qui était très stylé grâce à l'influence de sa sœur lycéenne. Le pull qu'il m'a offert était magnifique. C'est à partir de là que j'ai découvert les vêtements de style "trad". Je pense que c'est ainsi que, à chaque étape clé, j'ai été influencée par les personnes autour de moi, mes vêtements ont changé, et j'ai développé différents styles de mode qui me sont propres.
J'ai choisi ce foulard intitulé "Titre inconnu" de l'artiste Momoko Nakagawa, car j'ai adoré la gradation de bruns. Plutôt que de mélanger les couleurs, je préfère actuellement un style chic avec des tons unis de marron.
Mabanua / mabanua
Musicien @mabanuainsta
Recevoir des éloges après avoir joué devant un public m'a donné envie de faire encore plus plaisir aux gens et de poursuivre ma passion encore plus loin. Ce n'est pas seulement aimer la musique, c'est aussi avoir la passion de « créer » et de « rendre beaucoup de gens heureux » qui est important. Il y a eu une période où mes parents s'y sont opposés, mais je pense qu'ils m'ont finalement soutenu en voyant ma détermination.
Au final, il est crucial de définir clairement « quel genre de musique je veux créer », et il n'y a pas qu'une seule façon d'y parvenir.
En posant des questions approfondies, qu'elles soient d'ordre sensoriel ou pratique, et en réfléchissant à la manière de les transposer en musique, les idées me viennent étrangement facilement. À l'inverse, si je m'attache trop à une idée que j'ai mise du temps à développer, cela peut entraver l'achèvement du projet, donc j'élimine ce qui n'est pas nécessaire.
La musique arrive aux auditeurs comme un "tout", c'est pourquoi j'attache une grande importance à avoir une vue d'ensemble.
Je ressens quelque chose de similaire dans le foulard "Sieste" de l'artiste Daisuke Shibuta, et j'ai été attiré par l'équilibre exquis des couleurs. De plus, peut-être que mon authenticité réside dans le fait de "ne rien penser" sans arrière-pensée. Il arrive que mon authenticité soit limitée par le regard des autres ou par des considérations commerciales, et parfois, je me dis : "N'est-ce pas plus pur de le faire par hobby ?".
L'art étant intrinsèquement sensoriel, je me demande parfois s'il n'y a pas quelque chose de forcé à le transformer en argent.
|Crédits
Photographies : Mai Kise
Coiffure & maquillage : Narumi Tsukuba (Maho Aikawa)
Interview : Chiho Hashimoto
Direction : Aya Satake
« Soi sans cadre » Vol.1
Le volume 1 présente Rena Takeshita, un mannequin populaire réputée pour son sens de la mode, et HARU, un styliste de mode et DJ aux multiples talents.
« Unframed Self » Vol.3
Le volume 3 présente Anio Amano, un mannequin et artiste qui poursuit sa propre sensibilité, Ayuko Hamanaka, qui dirige la marque « Uhr » parsemée du charme adulte tout en reflétant l'humeur de l'époque, et Shinnosuke Kawada, un planificateur de produits qui a une réputation bien établie pour son style unique intégrant des articles traditionnels de base de manière moderne.
Foulard en soie « Le Fantôme »
Kohei Sato
(Shizen-Nama Club | Préfecture d'Ibaraki)
Dès son plus jeune âge, Kohei a trouvé du plaisir dans l'activité physique et a commencé à prendre des cours de danse à l'âge de six ans. Aujourd'hui, il est un danseur de hip-hop accompli atteint de trisomie 21. Au Shizen-Nama Club, il s'investit énergiquement dans l'agriculture et le tambour du "Denraku-mai" (danse traditionnelle des rizières), ses cris puissants motivant et entraînant ses camarades. Bien qu'il ait d'abord été réticent à la peinture, il trace désormais librement au stylo sur de grandes toiles. De plus, il dessine de plus en plus de caractères en combinant de manière unique des points et des lignes.
Foulard en soie « titre inconnu »
Momoko Nakagawa
(Atelier Yamanami|Préfecture de Shiga)
Née en 1996, elle vit dans la préfecture de Shiga. Elle est membre de l'atelier Yamanami depuis 2015. Au début, elle écrivait son propre nom, "Momoko", à plusieurs reprises. Comme si elle prenait plaisir à la sensation de dessiner, cette expression a évolué, et au lieu d'écrire son nom, elle a commencé à dessiner des cercles superposés. Fredonnant joyeusement des chansons, elle utilise de la peinture, des stylos à bille et des crayons de couleur pour créer des œuvres vives, composées de multiples cercles superposés, qui semblent refléter son expression joyeuse.
Foulard en soie "Sieste"
Daisuke Shibuta
(Tomoni- | Préfecture de Wakayama)
Né en 1995 et résidant dans la préfecture de Wakayama. Amoureux des animaux, il trouve son inspiration dans les aquariums et les zoos. Il crée des œuvres vivantes en dessinant librement, sans esquisse préalable, le monde qu'il imagine dans sa tête.

