今、韓国がとても好きでよく行くんです。SNSも大事な情報源ですが、実際に現地で外に出向いて、色々なお店を見て回るのが本当に刺激になっていて。韓国ってショップの空間作りにもすごく力を入れていて、ひとつひとつオリジナリティがしっかりとあるんですよね。

それを見て私もスタイリングや創作の妄想を膨らませたりしています。あとはむかしのドラマや映画を観ている時。現代的なファッションじゃなくても、かわいいなって思うものを今風に取り入れることもよくあります。

最初は小学校4年生の時かな。当時、従兄弟が文化服装学院に通っていたので「こういう服作って！」ってお願いしたんです。親に履かされていたプリーツのミニスカートが嫌で、グレーのタイトな巻きスカートを作ってもらいました。それがすごく嬉しくて毎日のように着ていたのを覚えています。

その次は中学生の時。同級生の男の子がいて、その子は高校生のお姉さんの影響でとてもオシャレでした。その子からもらったセーターがすごく素敵で。そこからトラッドな服に目覚めました。そうやって、要所要所で周りの方に影響を受けて、着る服も変わってきて、色々な自分らしいファッションスタイルを培ってきたと思います。

今回の作家・中川ももこさんの「タイトル不明」というスカーフはブラウンのグラデーションが素敵だったので、この１枚を選びました。スタイリングも色を混ぜるというよりは、シックにブラウンワントーンが今の気分です。

私は人と違う道を選んだとしても、そのおかげで今の自分があるからいいじゃんって思える。
ちょっとでもその時の選択肢を否定してしまうと、すごく失敗した気分になったり、ネガティブな気持ちになってしまうので、常に自分の選択肢を肯定的に捉えるようにしています。

例えば、まだ仕事を始めたばかりの会社員の頃、勤務中は制服ですが、通勤時の服装についてまで上司に怒られたことがありました。でも、自分の意見を曲げませんでした。だって、仕事へ行くだけだったとしても自由にオシャレを楽しむことで、仕事に対する同僚女性のモチベーションも上がったし、結果的には良かったんじゃないかな、って今でも勝手に思ってます（笑）。

今もその時の自分の意思を大切にする気持ちや、ファッションに対するモチベーションは忘れていません。

昔から勉強など数字で物事を測られる環境にいましたが、中学生でギターを始めてからは、自分の音楽を身近な人が心から「いいね」と言ってくれることに魅力を感じるようになりました。「音楽をやっている方が精神的にいいんじゃないか」と思い、高校を中退して音楽の道に行こうと決めたのが自分の転換期です。

人前で演奏した時に褒められたことで、もっと人を喜ばせたい、もっと好きなことを突き詰めたいと思いましたね。単に音楽が好きなだけではなく、「作りたい」「たくさん人を喜ばせたい」という情熱が大事。親には反対された時期もありましたが、その姿勢を見て応援してくれたのかなと。

最終的に「自分がどんな音楽を作りたいのか」を明確にすることが重要で、そこにたどり着く方法はひとつではないんです。

映画や美術館などを観に行って、同じ「アート」という枠組みの中でも別のカテゴリーに触れています。ミュージシャン同士よりも、異業種のものづくりをしている人や表現者と話しをする方が刺激になるんです。

感覚的なことから実務的なことまで根掘り葉掘り聞いて、それを音楽にどう変換できるかをインプットしておくと、不思議とスッとアイデアが湧いてきたり。逆に、時間をかけて生み出したアイデアに愛着が湧きすぎると完成を妨げることもあるので、必要ないものは削っていく。

音楽は聴き手にとってひとつの“塊”として届くものだからこそ、俯瞰して全体を見渡すことを大事にしています。

僕の音楽には「揺らぎがあるね」と言われることが多いです。AIでは生み出せない、微妙なズレや歪みが人を心地よくさせるのだと思います。

今回の作家・澁田 大輔さんの「昼寝」のスカーフにも似たものを感じていて、絶妙なバランスの色使いに惹かれました。あとは、自分らしさって、邪念無しに「何も考えないこと」なのかもしれません。周囲の視線やビジネス的な視点によって、自分らしさが制限されることもありますし、時には「趣味でやっていた方が純粋なのでは」と思う瞬間もあるんです。

本来アートは感覚的なものなので、お金に変換していくこと自体、どこか無理をしているのではないかと考えることもありますね。