En ce moment, j'adore la Corée et j'y vais souvent. Les réseaux sociaux sont une source d'information importante, mais aller sur place et découvrir toutes les boutiques est vraiment stimulant. La Corée met beaucoup d'efforts dans la décoration intérieure de ses boutiques, et chacune est très originale.

Je les regarde et ils inspirent mon propre style et mes fantaisies créatives. Je regarde aussi de vieux feuilletons et films. Même s'il ne s'agit pas de mode moderne, j'intègre souvent des choses que je trouve mignonnes à un style moderne.

Je crois que la première fois, c'était en CM1. À l'époque, ma cousine était à l'école de mode Bunka, alors je lui ai demandé de me faire des vêtements comme ça. Je détestais les minijupes plissées que mes parents me faisaient porter, alors je lui ai demandé de me faire une jupe portefeuille grise moulante. Je me souviens en avoir été si contente que je la portais presque tous les jours.

La fois suivante, c'était au collège. J'avais un garçon dans ma classe qui était très à la mode, influencé par une fille plus âgée du lycée. J'ai beaucoup aimé le pull qu'il m'a offert. Dès lors, je me suis intéressée aux vêtements traditionnels. J'ai ainsi été influencée par mon entourage à des moments clés, et mes vêtements ont évolué, ce qui m'a permis de développer des styles vestimentaires uniques.

Cette fois, j'ai choisi un foulard intitulé « Titre inconnu » de l'artiste Momoko Nakagawa, car il présente un joli dégradé de brun. Côté style, plutôt que de mélanger les couleurs, j'ai plutôt envie d'un look monochrome marron chic.

Même si j'ai choisi un chemin différent des autres, je pense que c'est bien parce que c'est ce qui a fait de moi ce que je suis aujourd'hui.
Si je nie même légèrement les options qui s’offrent à moi à ce moment-là, je me sens comme un énorme échec et je finis par me sentir négatif, alors j’essaie toujours de penser à mes options sous un jour positif.

Par exemple, lorsque j'ai commencé comme employée de bureau, je portais un uniforme pendant mes heures de travail, mais mon patron m'a un jour réprimandée pour ma façon de m'habiller pour aller travailler. Mais je n'ai pas changé d'avis. Car, même si je n'allais travailler que pour moi, pouvoir profiter librement de la mode a stimulé la motivation de mes collègues féminines, et je pense toujours que c'était une bonne chose au final (rires).

Même maintenant, je me souviens encore du sentiment de valoriser ma propre volonté et ma motivation pour la mode à cette époque.

J'ai toujours évolué dans un environnement où les études, par exemple, étaient mesurées par des chiffres, mais après avoir commencé la guitare au collège, j'ai commencé à me sentir attiré par des personnes proches de moi qui aimaient sincèrement ma musique. Je me suis dit que faire de la musique serait meilleur pour ma santé mentale. J'ai donc décidé d'abandonner le lycée et de me lancer dans une carrière musicale, et ce fut un tournant pour moi.

Recevoir des éloges lorsque je me produisais devant un public m'a donné envie de rendre plus de gens heureux et de me consacrer à ce que j'aime davantage. Il ne s'agit pas seulement d'aimer la musique, il est important d'avoir la passion de « créer » et de « rendre le plus de gens heureux ». Il fut un temps où mes parents étaient contre, mais je pense qu'ils ont vu mon attitude et m'ont soutenu.

En fin de compte, il est important de clarifier le type de musique que vous souhaitez créer, et il existe plusieurs façons d’y parvenir.

Je vais au cinéma et au musée, et j'expérimente différentes catégories au sein d'un même cadre artistique. Je trouve plus stimulant de discuter avec des créateurs et des artistes de différents secteurs qu'avec d'autres musiciens.

Si vous écoutez attentivement tout, de l'intuition aux questions pratiques, et que vous réfléchissez à la manière de traduire ces informations en musique, les idées vous viendront mystérieusement. À l'inverse, si vous vous attachez trop à une idée que vous avez longuement développée, cela peut entraver l'aboutissement de l'œuvre ; il est donc conseillé d'éliminer tout ce qui n'est pas nécessaire.

Parce que la musique atteint l’auditeur comme un seul « bloc », il est important d’adopter une vue d’ensemble et d’observer l’ensemble.

On me dit souvent que ma musique présente une certaine « fluctuation ». Je pense que ce sont les subtils décalages et distorsions que l'IA ne peut pas créer qui la rendent apaisante.

J'ai ressenti quelque chose de similaire avec l'écharpe « Sieste » de l'artiste Daisuke Shibuta, et j'ai été attiré par l'équilibre exquis des couleurs. Être fidèle à soi-même signifie aussi « ne penser à rien » sans pensées négatives. Parfois, le regard de l'entourage ou une perspective professionnelle peuvent limiter notre capacité à être fidèle à nous-mêmes, et il m'arrive de me demander : « Ne serait-il pas plus pur de faire quelque chose comme un hobby ? »

L’art est par nature une chose sensorielle, alors je me demande parfois si le convertir en argent n’est pas un peu exagéré.