“Unframed Self” Vol.2 – A scarf that depicts me. It’s time to wrap yourself in art.

The world they see is different,
and that difference gives birth to unique lines.
These brilliant artists
paint freely, as they feel.
Their beauty transcends norms and boundaries.
Each piece will gently ignite
your own sensibilities.

In "Unframed Self," we feature eight individuals who are active in various fields, guided by their unique sensibilities.
Across a three-part series, we delve into their "true selves" and the sources of their creativity, alongside how they style their scarves.
Vol. 2 features Maho Aikawa, who works as a model while also serving as PR for an apparel brand. Also featured are stylist Tsugumi Watarai, known for her simple yet elegantly feminine styling, and mabanua, a multi-creator who continues to express himself with unique sensibility.

Interview about your
“Unframed Self”

PEOPLE

Maho Aikawa

Model / PR @mahoaikawa3

After working as a member of the idol group ANGERME, she went on to art school, majoring in photography. In October 2020, she resumed her entertainment career, focusing on modeling. She currently works as a freelance model and is also in charge of public relations for apparel brands and other companies.

What are your criteria for making important "choices"?

うちは美術家系だったので、昔は自分もアートに関わる仕事に進むんだろうなって思ってたんです。でも結局、私がワクワクしたのはファッションでした。

大学で写真学科を選んだのも、“撮りたい”という創作的な気持ちより“作品を読み解きたい”って気持ちの方が強くて。だから基本的に直感で「好き！」って思ったものをまず選んで、その後に深掘りしていくのが好きなんです。今までの仕事も全部そうやって決めてきていて、自分がときめくかどうかっていう直感をすごく大事にしてます。

今回選んだ作家・佐藤皓平さんの「おばけ」という作品のスカーフも直感で選ばさせていただきました。折り方によって見え方が変わるし、どんな使い方でも素敵なので気に入っています。

What got you into fashion?

My grandfather would shut himself in his studio every day to paint oil paintings, and he was always covered in paint. But he always wore a silk scarf around his neck. I loved that look so much that I started imitating him when I was little, tying scarves around my neck and on my bags.

Even now, scarves are an essential item in my styling. So, looking back, I think the first time I ever felt that "fashion is fun" was because of my grandfather.

How do you define "your authentic self"?

私、本当に気が弱くてネガティブな部分があるんです。毎日帰ってから、「今日はあんなこと言っちゃったな」とか、自分でその日の反省会をしちゃうくらい気にしいで...。私のことを理解してくれてる友達からは、「でも、まわりを気遣いすぎるところが、まほらしいね」って肯定してくれます。

あと、私はすぐに人に情が湧いちゃうんですよね。たった一回しか会ったことがなくてもその人のことを絶対に覚えているし、勝手に相手の幸せを願ったりしていて。でも、そういった人との繋がりを大切にする部分や、弱い部分も含めて、自分で自分を「好きだな」って思っています。

PEOPLE

Tsugumi Watari

Stylist @tsugumiw

Born in Tokyo, she is renowned for her simple, feminine, elegant, and sexy styling. Her activities span a wide range of fields, including numerous magazines, photobooks, advertisements and commercials, films and dramas, visual production, direction, fashion shows, and brand production. In her book "Femininity Cannot Be Erased," she shares methods for women to continue shining with their femininity. Her bodywear brand "TW," for which she serves as director, features simple yet sophisticated designs that highlight individual personalities. Furthermore, this spring saw the debut of "TOKYO WEEKLY JOURNAL," a new daily wear brand based on traditional styles for adults. She continues to disseminate designs that liberate women.

Where do you get your creativity from?

今、韓国がとても好きでよく行くんです。SNSも大事な情報源ですが、実際に現地で外に出向いて、色々なお店を見て回るのが本当に刺激になっていて。韓国ってショップの空間作りにもすごく力を入れていて、ひとつひとつオリジナリティがしっかりとあるんですよね。

それを見て私もスタイリングや創作の妄想を膨らませたりしています。あとはむかしのドラマや映画を観ている時。現代的なファッションじゃなくても、かわいいなって思うものを今風に取り入れることもよくあります。

When did you become aware of your own sensibilities?

最初は小学校4年生の時かな。当時、従兄弟が文化服装学院に通っていたので「こういう服作って！」ってお願いしたんです。親に履かされていたプリーツのミニスカートが嫌で、グレーのタイトな巻きスカートを作ってもらいました。それがすごく嬉しくて毎日のように着ていたのを覚えています。

その次は中学生の時。同級生の男の子がいて、その子は高校生のお姉さんの影響でとてもオシャレでした。その子からもらったセーターがすごく素敵で。そこからトラッドな服に目覚めました。そうやって、要所要所で周りの方に影響を受けて、着る服も変わってきて、色々な自分らしいファッションスタイルを培ってきたと思います。

今回の作家・中川ももこさんの「タイトル不明」というスカーフはブラウンのグラデーションが素敵だったので、この１枚を選びました。スタイリングも色を混ぜるというよりは、シックにブラウンワントーンが今の気分です。

What values do you cherish when living an unconventional life?

私は人と違う道を選んだとしても、そのおかげで今の自分があるからいいじゃんって思える。
ちょっとでもその時の選択肢を否定してしまうと、すごく失敗した気分になったり、ネガティブな気持ちになってしまうので、常に自分の選択肢を肯定的に捉えるようにしています。

例えば、まだ仕事を始めたばかりの会社員の頃、勤務中は制服ですが、通勤時の服装についてまで上司に怒られたことがありました。でも、自分の意見を曲げませんでした。だって、仕事へ行くだけだったとしても自由にオシャレを楽しむことで、仕事に対する同僚女性のモチベーションも上がったし、結果的には良かったんじゃないかな、って今でも勝手に思ってます（笑）。

今もその時の自分の意思を大切にする気持ちや、ファッションに対するモチベーションは忘れていません。

PEOPLE

Mabanua

Musician @mabanuainsta

This multi-talented creator stands out with a unique style as a drummer, producer, beatmaker, and singer. He plays all instruments himself, sampling those sounds with a drummer's innate sense of rhythm, captivating music lovers with a genre-defying sound filtered through Hip-hop. In addition to his solo work, he is also active as part of the band "Ovall" with Shingo Sekiguchi and Shingo Suzuki. They actively perform at major festivals across Japan, including FUJI ROCK FESTIVAL, GREENROOM FESTIVAL, RISING SUN ROCK FESTIVAL, and Sunset Live, as well as holding concerts in various Asian countries.

What first made you want to express yourself through music?

昔から勉強など数字で物事を測られる環境にいましたが、中学生でギターを始めてからは、自分の音楽を身近な人が心から「いいね」と言ってくれることに魅力を感じるようになりました。「音楽をやっている方が精神的にいいんじゃないか」と思い、高校を中退して音楽の道に行こうと決めたのが自分の転換期です。

人前で演奏した時に褒められたことで、もっと人を喜ばせたい、もっと好きなことを突き詰めたいと思いましたね。単に音楽が好きなだけではなく、「作りたい」「たくさん人を喜ばせたい」という情熱が大事。親には反対された時期もありましたが、その姿勢を見て応援してくれたのかなと。

最終的に「自分がどんな音楽を作りたいのか」を明確にすることが重要で、そこにたどり着く方法はひとつではないんです。

How do you hone your sensibilities and create your works?

映画鑑賞や museum visits expose me to different categories within the same "art" framework. Talking to creators and artists in different fields is more stimulating than talking to fellow musicians.

I dig into everything from the abstract to the practical, and when I input how those things can be translated into music, ideas often flow surprisingly easily. Conversely, sometimes becoming too attached to an idea that took a long time to create can hinder its completion, so I cut out what isn't necessary.

Music reaches the listener as a "whole," so I make sure to take a broad, overarching view of it.

What do you think "being yourself" means?

僕の音楽には「揺らぎがあるね」と言われることが多いです。AIでは生み出せない、微妙なズレや歪みが人を心地よくさせるのだと思います。

今回の作家・澁田大輔さんの「昼寝」のスカーフにも似たものを感じていて、絶妙なバランスの色使いに惹かれました。あとは、自分らしさって、邪念無しに「何も考えないこと」なのかもしれません。周囲の視線やビジネス的な視点によって、自分らしさが制限されることもありますし、時には「趣味でやっていた方が純粋なのでは」と思う瞬間もあるんです。

本来アートは感覚的なものなので、お金に変換していくこと自体、どこか無理をしているのではないかと考えることもありますね。

｜Credit

Photography: Mai Kise

Hair & Make up : Narumi Tsukuba (Maho Aikawa)

Interview: Chiho Hashimoto

Direction : Aya Satake

“Unframed Self” Vol.1

Volume 1 features popular model Lena Takeshita, known for her excellent fashion sense, and HARU, who is active in a wide range of fields as a fashion stylist and DJ.

“Unframed Self” Vol. 3

Vol. 3 features Anio Amsol, who has consistently pursued her own unique sensibilities as a model and artist; Ayuko Hamanaka, who runs the brand 〈Uhr〉, which reflects the mood of the times while incorporating charming elements for adults; and Shinnosuke Kawada, a product planner known for his unique styling that incorporates core traditional items in a modern way.