Quand la photographie et les lignes se rencontrent : Conférence spéciale pour l’exposition « Proximité à distance – Ittetsu Matsuoka et l’univers de l’Atelier Yamanami » [Partie 1]
À l'automne 2025, l'exposition « Close and Far - The Universe of Ittetsu Matsuoka and Atelier Yamanami » s'est tenue à HERALBONY LABORATORY GINZA.
Cette exposition est une exposition collaborative dans laquelle quatre artistes du studio Yamanami - Yoshida Rikuto , Ino Yuki , Oji Yuya et NANA - ont ajouté des dessins aux œuvres du photographe Matsuoka Ittetsu.
Le photographe Ittetsu Matsuoka est connu pour son travail, axé sur la mode et le portrait, capturant avec soin la lumière et la température qui émanent de ses sujets.
Son regard, qui s’est concentré sur la « distance » qui se crée entre les gens, a trouvé un écho profond dans les expressions tissées par les artistes de Yamanami Kobo dans la préfecture de Shiga .
Une conférence-débat s'est tenue sur place ce jour-là, avec la participation de Matsuoka Ittetsu, du directeur de l'établissement Yamanami Kobo, Yamashita Kanwa , des artistes Yoshida Rikuto et Ino Yuki, et de Park Rina de Heralbony, qui a organisé l'événement.
Photographie et peinture, art et action sociale. Nous avons parlé du moment où différents mondes se rencontrent.
■ Comment nous nous sommes rencontrés et ce qui a mené à ce projet
Park Rina (ci-après Park) : Tout d’abord, j’aimerais vous interroger sur ce qui a motivé ce projet. Comment avez-vous découvert Matsuoka-san et Yamanami Kobo dans la préfecture de Shiga ?
Matsuoka Ittetsu (ci-après Matsuoka) : J’ai découvert Yamanami Koubou il y a quelque temps pour une autre interview. Depuis, nous avons évoqué la possibilité de collaborer un jour. Mais l’occasion ne s’est jamais présentée. Puis, M. Park de HERALBONY m’a demandé : « Seriez-vous intéressé par une collaboration chez HERALBONY ? » C’est ainsi que tout a commencé.
Boku : J'ai toujours adoré la photographie de Matsuoka. Son regard m'a toujours fasciné. Lors de notre première rencontre, j'ai senti que son travail, mais aussi sa personnalité, résonnaient avec l'univers d'Atelier Yamanami. J'ai immédiatement pensé : « Cette rencontre était inévitable. » Mais je n'aurais jamais cru qu'elle se réaliserait… J'ai encore du mal à y croire.
Yamashita Kanwa (ci-après Yamashita) : Honnêtement, quand on a entendu parler du projet pour la première fois, on ne savait pas trop à quoi s’attendre. Quand j’ai appris qu’on allait « dessiner par-dessus une photo prise par un photographe professionnel », j’ai été un peu décontenancée. J’avais l’impression de gribouiller dans un manuel scolaire. Mais Matsuoka-san a dit : « Ne t’inquiète pas, dessine ! » À partir de ce moment-là, on a tous senti que quelque chose s’était détendu.
Dessin d'après une photographie
"Sans titre n° 1"
Photo de Takumi Kimura (HERALBONY)
Paku : Pour un photographe, n'est-ce pas une certaine dose de courage que de laisser quelqu'un peindre par-dessus son propre travail ?
Matsuoka : C’est vrai. Mais je ne les voyais pas comme des « artistes handicapés », mais comme des « personnes qui dessinent vraiment bien ». Je n’avais donc aucun doute. J’étais plutôt enthousiaste à l’idée de voir comment nous allions collaborer.
Yamashita : De notre point de vue, en tant qu’équipe, le fait de « dessiner » est un prolongement de leur quotidien. Pour eux, c’est plus un « jeu » ou une « routine quotidienne » qu’une œuvre d’art. Dessiner sur les photos de Matsuoka n’avait donc rien d’exceptionnel ; je pense qu’ils se sont simplement dit : « Si ça ne vous dérange pas, je vais dessiner. »
Matsuoka : C’est vraiment formidable, n’est-ce pas ? Il dessine, tout simplement, en s’affranchissant de toute signification et évaluation sociale. Quand j’ai vu ce qui était représenté sur mes photographies, plutôt que de penser que c’était « bien » ou « beau », je me suis dit : « Le monde paraît un peu différent. »
Un processus en trois étapes pour approfondir le dialogue
*L'œuvre de grande envergure ci-dessus est « Sans titre n° 26 », un dessin de Yoshida Rikuto sur une photographie d'un « meuble à chaussures » que Matsuoka a prise lors de sa visite au studio Yamanami.
Boku : Le processus de production a été divisé en trois étapes.
Matsuoka : Au début, j’ai envoyé à l’artiste des dizaines de photos que j’avais sous la main. Je lui ai ensuite demandé de choisir une photo qui lui plaisait et de la reproduire. La deuxième fois, j’ai observé sa réaction et sélectionné à nouveau des photos qui « correspondaient bien » et je les lui ai envoyées. La troisième fois, je lui ai demandé de dessiner librement à partir de photos que j’avais prises au studio Yamanami, ainsi que de quelques photos supplémentaires.
Yamashita : Pour les grandes toiles, nous les posions à même le sol, et Yoshida, Ino et moi les peignions en riant et parfois en plaisantant. Mais lorsque nous nous concentrions, le silence s’installait soudainement. Je trouvais ces moments très apaisants.
Boku : Rikuto et Ino, combien de temps vous a-t-il fallu pour dessiner ?
Yamashita : On passe généralement un peu plus d’une heure à dessiner chaque jour. Parfois, on devait s’arrêter parce qu’on riait trop (rires), mais ce moment était vraiment agréable. On était parfaitement synchronisés, et dessiner devenait une véritable conversation.
La signification du titre « Proximité distante »
Boku : Le titre de cette exposition, « Loin et Proche », a été imaginé et choisi par Matsuoka-san.
Matsuoka : Même avec les personnes avec lesquelles la communication verbale est difficile, il arrive qu’on les comprenne grâce à l’intonation ou au rythme de leur voix. Je crois que c’est ce qu’on appelle la « distance de la proximité ». Même sans comprendre, on est d’une certaine manière proche. C’est ce sentiment de distance qui me paraît le plus fiable.
Yamashita : Je crois que c’est exactement ça. Le personnel de Yamanami Kobo ne cherche pas à tout prix à se « comprendre ». Ils vivent simplement l’instant présent, c’est tout. C’est ce qui explique cette bienveillance discrète qui règne ici.
Boku : C’est la même chose pour HERALBONY. Nous privilégions le fait d’être « ressentis » plutôt que « compris ». J’ai trouvé que l’expression « proximité à distance » était en lien direct avec l’essence même de nos activités.
Je n'ose pas le nommer
Boku : Dans l'exposition, les œuvres ne portent pas de titre mais sont présentées avec des numéros tels que « Sans titre n° 01 ».
Matsuoka : Ces œuvres ne sont pas uniquement les miennes, je ne voulais donc pas les nommer moi-même. J’avais le sentiment qu’en leur donnant un nom, leur signification se figerait. C’est pourquoi j’ai intitulé l’exposition « Sans nom ».
Yamashita : Je pense que l’absence de titre laisse à chaque spectateur la liberté de l’interpréter différemment.
La beauté qui naît du lâcher-prise
Matsuoka : Ce que j’ai peut-être appris grâce à ce projet, c’est la « force du lâcher-prise ». Récemment, une personne de confiance m’a dit : « Essaie de te laisser porter un peu plus, d’avoir plus de flottabilité. » Au lieu de trop forcer, je me suis dit qu’en lâchant prise, je découvrirais une nouvelle perspective.
Yamashita : C’est exactement ça. Nous avons également tenu à ne pas interférer avec leur expression. Je pense que leur faire confiance et les laisser faire, c’est les soutenir.
Boku : J’ai perçu une certaine confiance dans l’œuvre. L’espace blanc entre les lignes et la photographie symbolise peut-être à la fois la proximité et la distance.
Vers la fin de l'événement, Matsuoka a dit à voix basse :« Cette exposition n'est probablement pas terminée. Elle est toujours au cœur d'un dialogue qui a commencé lorsque les lignes qu'ils ont tracées se sont croisées avec mes photographies. Je pense que ce dialogue se poursuivra indéfiniment. »
Photographies et dessins.
Des artistes et des artistes.
Aide sociale et art.
Cette « proximité mêlée de distance » née à cette époque continue d'insuffler la vie à son œuvre aujourd'hui.
(À suivre dans la partie 2 )
[Informations sur l'exposition]
Exposition « Proche et lointain » - Ittetsu Matsuoka et l'univers de Yamanami Kobo -
Laboratoire d'herbierologie Galerie Ginza
Dates : du 24 octobre (vendredi) au 24 novembre (lundi) 2025
Lieu : Galerie HERALBONY LABORATORY GINZA (1er étage, Immeuble Gintomi, 2-5-16 Ginza, Chuo-ku, Tokyo)
Horaires d'ouverture : 11h00-19h00
Fermé : le mardi (ou le jour suivant si le mardi est un jour férié).
Texte, composition et édition : Heralbony Park Rina
Photo gracieuseté de Karin Noguchi
[Présentation de l'artiste]
Rikuto Yoshida
Yuki Ino
Ittetsu Matsuoka
