Cette année encore, nous avons organisé un événement pop-up au grand magasin Hankyu Umeda pendant six jours, du 17 au 22 juin. Il s'agissait de la quatrième édition de notre événement POPUP au grand magasin Hankyu Umeda depuis sa première en 2022.

Le grand magasin Hankyu Umeda a pour message "WITH Good Harmony" et promeut activement la diversité et les initiatives menant à un avenir meilleur. Cette attitude résonne profondément avec la vision d'HERALBONY de "porter l'extraordinaire au cœur de la société et de créer une nouvelle culture". Pour nous, cet endroit est une scène spéciale où les expressions d'artistes handicapés peuvent être diffusées auprès d'un large public en tant qu'art et culture, au-delà du cadre du "bien-être social".

Le thème de cette année était "HERALBONY ART PARK". Nous avons cherché à créer un espace où les visiteurs peuvent se promener librement comme dans un parc, découvrir l'art de leur propre point de vue et s'amuser. La rencontre avec les œuvres d'art émeut les sens et renouvelle progressivement les valeurs. L'accumulation de quatre événements successifs est également un témoignage de notre défi de faire enraciner une "nouvelle culture" dans la société.

Le 20 juin, pendant la période de l'exposition, nous avons organisé un événement de discussion avec Mika Horii, animatrice indépendante, ainsi que Takaaki Matsuda et Futo Matsuda. Sous le thème "Vivre tel que je suis, sans pouvoir faire tout parfaitement", nous avons discuté du malaise face à la "normalité" et de la façon de vivre à sa manière tout en reconnaissant les différences de sensibilité de chacun. Cet article présente un compte rendu de cet événement.

"HERALBONY ART PARK", un lieu où des personnes diverses se rencontrent naturellement

Mika Horii, qui est active dans les podcasts, la narration, et plus récemment en tant qu'actrice. Plus de 200 personnes se sont rassemblées dans la salle, créant une atmosphère animée. Comme elle avait déjà participé à des discussions HERALBONY par le passé, la conversation a commencé dans une ambiance très agréable.

Modérateur : Pour commencer, pourriez-vous nous parler de la rencontre entre Mme Horii et HERALBONY ? Tout a commencé lorsque Takaaki Matsuda, notre co-représentant, a participé à votre podcast, n'est-ce pas ?

Takaaki Matsuda (ci-après Takaaki) : C'est exact. La toute première fois, j'ai été invité à l'émission de podcast animée par Mika Horii. Elle s'est alors beaucoup intéressée à HERALBONY. J'ai entendu dire qu'elle avait ensuite acheté nos produits, ce qui nous touche beaucoup.

Mika Horii (ci-après Horii) : C'était en 2023, il y a environ trois ans, je crois. À l'époque, nous l'avions présentée comme une entreprise start-up combinant bien-être social et art. En trois ans, elle a atteint le monde entier, et je l'ai suivie avec beaucoup d'admiration.

Takaaki : Merci beaucoup. Pour nous, le grand magasin Hankyu Umeda est un grand défi à chaque fois, et c'était le troisième événement organisé sur la place de la fête au 9e étage. Le concept de cette année est "HERALBONY ART PARK". Le thème est un parc où toutes sortes de personnes peuvent se rassembler naturellement. Le comprenez-vous ? Le bleu sur le sol représente en fait un étang dans le parc. Les trois grandes œuvres d'art représentent des fontaines. Nous avons pour concept un parc où des personnes diverses peuvent venir naturellement.

Horii : En fait, il pleut aujourd'hui, mais ici, j'ai l'impression qu'il fait très beau ! Les œuvres d'art d'HERALBONY exposées ici sont devenues familières, des œuvres que nous voyons souvent, n'est-ce pas ?

Futo Matsuda (ci-après Futo) : Je suis ravi que vous le disiez. Nous avons toujours souhaité créer une situation où, dès que l'on voit une œuvre, on reconnaît l'artiste. J'espère que de tels événements seront l'occasion de découvrir un artiste.

Horii : La première fois que nous nous sommes rencontrés, il y a trois ans, vous deviez être en train d'accumuler de l'énergie pour votre essor futur. J'ai ressenti que vous aviez une volonté très forte. J'en ai alors parlé avec mon équipe, en disant que nous voulions transmettre ce sentiment.

Modérateur : J'ai entendu dire que vous aviez apprécié HERALBONY et que vous aviez même acheté une robe pour vous-même.

Horii : C'est exact. J'ai acheté la robe "Shiawase Pink" de fuco:. Lors de l'enregistrement du podcast, Takaaki et moi avions discuté de l'importance de bien transmettre la valeur des produits.
À cette époque, une de mes connaissances vendait des cookies dans un établissement d'aide à l'emploi pour personnes handicapées. Ils étaient délicieux, mais vendus dans un sac en plastique pour environ 50 yens. Nous nous étions dit : "Mais si on les vendait à Yoyogi-Uehara, ils se vendraient 1 000 yens."
Il est important de présenter la valeur du produit de manière appropriée sur le marché et de le faire évaluer à sa juste valeur. C'est pourquoi j'ai d'abord ouvert le site web, j'ai regardé la robe sur le site officiel d'HERALBONY, je l'ai trouvée "magnifique" et je l'ai achetée. J'ai voulu la poster sur Instagram, mais je me suis dit que je ne devais pas dévaloriser le produit en la portant moi-même (rires).
J'ai donc demandé à un photographe de prendre des photos en studio, de manière à ce que la robe soit la plus belle possible, et je les ai postées sur Instagram.

(Photographie : Kim A-rum)

Modérateur : La robe rose vif vous allait très bien, n'est-ce pas ? Avant cela, en tant qu'animatrice de chaîne de télévision, vous portiez souvent des vêtements aux couleurs et designs plutôt discrets.

Horii : C'est exact. En raison de mon métier d'animatrice, j'avais l'habitude de choisir des vêtements discrets, comme le noir ou le beige, et je portais rarement des motifs voyants. Mais la robe de fuco: avec ses couleurs vives et ses motifs ronds m'a vraiment rendue heureuse, et j'ai eu l'impression d'être plus lumineuse rien qu'en la portant instinctivement.

Cliquez ici pour la page de l'artiste fuco: >>

Modérateur : En ce qui concerne le fait de porter des œuvres d'art aussi vives, quels changements cela a-t-il apporté à vos sentiments ?

Horii : C'est comme si je disais : "Regardez-moi !" En portant des choses vibrantes, je me sens heureuse, et je pense que les gens qui les regardent ressentent la même chose. Vos tenues d'aujourd'hui sont vraiment magnifiques, toutes les deux. Quelles sont ces œuvres ?

Takaaki : Merci beaucoup. Ce que je porte aujourd'hui est l'œuvre d'une artiste nommée Shira Mizukami.

C'est l'œuvre d'une artiste de Shiga qui dessine continuellement des croix. Récemment, son design a été adopté pour les gobelets en papier du service en vol de la classe économique de JAL. Grâce à cela, elle a pris son envol de diverses manières, comme en voyageant en avion. Récemment, lors d'une collaboration avec , l'œuvre de Shira Mizukami a été sélectionnée pour la collection printemps-été 2026, élargissant ainsi son champ d'expression au domaine de la mode.

Cliquez ici pour les œuvres de Shira Mizukami >>

Cette année, HERALBONY a participé pour la première fois à la Paris Fashion Week. Ils ont annoncé une collaboration avec la collection printemps-été 2026 d'ANREALAGE.

Horii : C'est incroyable. Il y a un tel talent, et le fait qu'HERALBONY le découvre, le transforme en produit et en un atout est vraiment rassurant.

Takaaki : Il y a 10 ans, quand j'avais 24 ans et que je travaillais à Tokyo, je pensais "Je veux un jour créer un établissement de bien-être" et "Je veux créer une entreprise avant mes 30 ans pour que mon frère puisse vivre confortablement". Un jour, en rentrant chez mes parents à Iwate, j'ai dit à ma mère : "J'ai vu de l'art incroyable créé par des personnes handicapées à Tokyo". Ma mère m'a alors dit : "Tu ne sais pas qu'il existe un tel endroit à Iwate ?" C'est ainsi que j'ai visité le Musée Rumbini.

Musée Rumbini, Musée de la Vie
Adresse : 1-21-29 Hoshigaoka, Hanamaki, Iwate
Heures d'ouverture : 10:00-15:30
Jours de fermeture : Mercredi, Dimanche, 4e mardi

Là, j'ai vu pour la première fois des œuvres d'art créées par des personnes handicapées, et j'ai été profondément choqué par leur expression écrasante. J'ai été très ému. D'un autre côté, et cela rejoint l'histoire des cookies que j'ai racontée plus tôt, lorsque je recherchais "art pour personnes handicapées" sur Internet, je trouvais souvent des discussions dans un contexte de "bravo pour vos efforts" ou de "c'est merveilleux pour le bien-être social", et je ressentais un malaise face à la non-évaluation juste de la valeur de l'œuvre elle-même.

Cela coïncidait avec l'expérience de mon frère, qui a une déficience intellectuelle et qui a toujours été qualifié de "pauvre". C'est pourquoi j'ai pensé : "Si nous pouvons renverser cela et présenter des œuvres merveilleuses au monde comme de merveilleuses œuvres, ne pourrions-nous pas changer la perception et les valeurs des gens ?" Cette pensée est à l'origine de la création d'HERALBONY il y a sept ans.

Horii : Ah, ce sentiment vague que ce serait bien si c'était comme ça, ou que ça pourrait devenir comme ça, je pense que beaucoup de gens l'ont au fond d'eux, mais le fait de l'avoir concrétisé et d'en être arrivé là est l'incroyable force d'HERALBONY et le pouvoir de vous deux. Bien sûr, je pense aussi qu'il y a eu beaucoup de rencontres et de liens derrière tout cela.

Futo : Je pense que l'essentiel est de pouvoir trouver les œuvres vraiment belles, tout simplement. Même si tout le monde le pense, l'art des personnes handicapées est souvent étiqueté comme tel en raison de la manière dont il est présenté et communiqué. Il est important de savoir comment transmettre une pensée directe et équilibrée, sans cela.

Horii : Au début, beaucoup de gens avaient l'impression qu'HERALBONY était synonyme de bien-être social, une start-up. Mais récemment, on voit de plus en plus l'art d'HERALBONY dans divers endroits, comme JAL, que vous avez mentionné. Dans cette expansion, avez-vous l'impression que la perception du public envers HERALBONY et l'art a changé ?

Takaaki : Il reste encore un peu de chemin à parcourir, je pense. Ce qui est très important pour nous, ce n'est pas de dire "parce que c'est une œuvre d'art créée par une personne handicapée", mais de faire en sorte que les gens trouvent d'abord que c'est "mignon", "beau" ou "cool". On ne choisit pas un produit parce qu'il s'inscrit dans les ODD ou le bien-être social. C'est pourquoi, que ce soit la conception du magasin, le site web ou les visuels, nous nous efforçons de transmettre d'abord une pure attraction.

Acheter simplement parce que c'est une bonne action ne conduit pas à un acte d'achat. L'important est que l'objet soit attrayant, que l'on soit attiré par son univers, et que l'on ressente de l'excitation. Je pense qu'il est crucial de ne pas faire de compromis là-dessus et de continuer à créer des choses vraiment bonnes.

Horii : La perception du monde a déjà beaucoup changé, n'est-ce pas ? Avant, beaucoup de gens se disaient : "Je veux soutenir HERALBONY" ou "Si je pouvais aider en quelque sorte". Mais maintenant, c'est l'inverse : "J'ai acheté parce que c'était beau, et il s'est avéré que c'était HERALBONY." Ce changement est vraiment merveilleux.

L'énergie pure et spéciale inhérente à l'art libre

Modérateur : Étiez-vous déjà une passionnée d'art, Madame Horii ?

Horii : Je ne suis pas une experte en art, mais quand j'avais une quarantaine d'années, il y a eu une période où j'avais un peu d'argent à dépenser librement. Au lieu d'articles de marque ou de bijoux, j'ai inexplicablement eu envie d'acheter des tableaux, alors j'ai fréquenté les galeries de Kyobashi et Ginza et j'ai acheté quelques œuvres. J'ai gardé les œuvres que j'avais achetées dans les casiers du centre d'annonceurs de la TBS pendant un certain temps, car j'avais peur que mon mari me demande : "Qu'est-ce que c'est que ça ?" (rires).

Futo : Ah ! C'est incroyable. De l'art dans un casier !

Horii : Ce n'étaient que de toutes petites œuvres, mais tous les six mois environ, je prenais un plaisir secret à les sortir toutes de mon casier et à les étendre pour les faire sécher dans le centre d'annonceurs désert le week-end.
La première œuvre que j'ai voulu et obtenue était de l'artiste Yoko Yamamoto. C'était une petite œuvre délicate, dessinée avec des lignes noires, sur laquelle se superposait un paysage doux, et j'ai été fortement attirée par son univers. Le prix n'était pas négligeable pour moi à l'époque, mais j'ai osé acheter une œuvre numérotée.

Modérateur : Comment percevez-vous l'art d'HERALBONY ?

Horii : Par la suite, mon parcours artistique a un peu changé. J'ai eu une période où j'étais attirée par les œuvres de Mark Rothko, me rendant souvent à la Rothko Room du musée commémoratif DIC Kawamura à Chiba. Et grâce à l'intérêt de mon fils, j'ai aussi visité plusieurs fois des expositions personnelles de James Rizzi, l'artiste pop new-yorkais. Les œuvres de Rizzi, avec leurs foules de personnes, d'animaux et de paysages urbains, dégageaient un dynamisme étrange et une joie de la coexistence de choses diverses, et j'étais fascinée par son univers.

Lorsque j'ai vu pour la première fois les œuvres d'HERALBONY, j'ai repensé aux tableaux de Rizzi. Et ce que j'ai surtout ressenti, c'est cette énergie pure de "je dessine parce que j'ai envie de dessiner". Plutôt que des calculs méticuleux ou des objectifs précis, le pinceau avance sous l'impulsion de l'envie de créer. C'est précisément parce que l'œuvre est née de ce processus que nous en tirons force et énergie. Je pense que les œuvres créées librement, comme on le souhaite, sont celles qui nous touchent le plus profondément.

Takaaki : Il existe des valeurs sociales, n'est-ce pas, par exemple "Je veux organiser une exposition personnelle au grand magasin Hankyu Umeda" ou "Je veux vendre mes œuvres cher". Le fait de s'en écarter apporte une grande originalité et une expression excitante. Par exemple, Marina, une artiste HERALBONY de 18 ans atteinte du syndrome de Down, continue d'écrire le même caractère sur des dizaines de carnets. Pour nous, nous serions inévitablement influencés par la société et le marché, nous disant "Cette œuvre s'est bien vendue, faisons la même chose la prochaine fois" ou "C'est ce qui est demandé en ce moment". Mais eux, ils le font purement "parce qu'ils en ont envie". Dans certains cas, ils ne se considèrent même pas comme des artistes ou n'ont pas conscience de "faire de l'art".

Cliquez ici pour la page de l'artiste marina >>

C'est pourquoi je pense qu'une force spéciale réside dans cette expression pure. Et en tant que ceux qui transmettent cette expression à la société, nous ressentons une grande responsabilité d'y faire face.

Futo : En effet, on ressent une pureté incroyable, un véritable sens de l'originalité ou plutôt de la primitivité, dans le désir de créer, n'est-ce pas ?

Dans la deuxième partie, nous aborderons les réflexions sur l'exploration du monde de l'art et les obstacles à surmonter.

▪️Session de discussion avec Mika Horii – Vivre tel que je suis, sans pouvoir faire tout parfaitement. Deuxième partie