HERALBONY
LABORATOIRE
GINZA

Depuis son enfance, Akaike Ryoya peint des motifs qui l'ont profondément touché, avec des lignes fluides. Après avoir participé au club d'art au lycée, il a élargi son champ d'expression en développant un style de couleur unique, utilisant des peintures acryliques et des crayons de couleur. Dans ses portraits, il capture avec précision les traits et les expressions de ses sujets grâce à un rythme impressionnant, fruit de la force et de la souplesse de ses traits. Leurs yeux, à la fois vifs et doux, dégagent une présence unique. Pour Akaike, dont la force créatrice réside dans le plaisir de rencontrer et d'échanger avec les autres par le dessin, cette première exposition personnelle marque une étape importante.

赤池僚也（あかいけ・りょうや）は、幼少期から心にとまったモチーフを自由な線で描き続けてきました。高校の美術部での活動を経て表現の幅を広げ、アクリル絵具や色鉛筆を用いて独自の色彩を追求しています。線の強弱や伸びやかさによって生まれる印象的なリズムで人物画では特徴や表情を的確にとらえ、描かれる人物の目には、鋭さと優しさが同居し、独自の存在感を放っています。描くことを通じて人と出会い、つながる喜びを創作の原動力としてきた赤池氏にとって、初の個展となる本展は重要な節目となります。

L’année 2025 marquera les 10 ans depuis que l’artiste a commencé à présenter ses œuvres.
HERALBONY tiendra sa première exposition personnelle en trois ans, axée sur des œuvres récentes qui reflètent son parcours passé et où il se trouve maintenant.

Ce projet est le fruit d'une collaboration entre le musicien Cornelius et 13 artistes sous contrat avec Heralbony. La chanson « Glow Within », composée avec soin par Cornelius, est disponible en écoute vidéo dans un espace permettant d'écouter attentivement la « voix » cachée dans les sons répétés, offrant ainsi l'occasion de se rapprocher de la source de créativité qui réside dans notre quotidien.

Pour commémorer la sortie des parapluies collaboratifs avec Wpc., des œuvres de six artistes seront exposées et vendues, dont les œuvres originales utilisées pour les produits. Dans deux lieux, Iwate et Ginza, les visiteurs pourront revivre des moments privilégiés immortalisés par les artistes. Des parapluies collaboratifs entre Wpc. et HERALBONY seront exposés dans les deux lieux.

La photographe Yuriko Takagi capture le processus de création artistique, en se concentrant sur le « travail manuel » de l'artiste.
Cette exposition réinterprète le travail manuel des artistes et présente des chemises ISAI réalisées à partir d'œuvres tissées à la main par l'artiste Hisashi Igarashi, ainsi que des pièces d'art uniques de cinq autres artistes.
L'exposition propose de nouvelles possibilités pour l'art à travers des œuvres qui incarnent le temps et la passion tissés par les artistes.