« Unframed Self » Vol. 3 – Un foulard qui me représente. Il est temps de vous envelopper d'art.

Parce que le monde que nous voyons est différent, il existe des lignes qui prennent naissance. Les artistes exceptionnels dessinent librement, au gré de leurs émotions. Une beauté qui dépasse les cadres, qui ne rentre pas dans les moules. Chaque œuvre allumera doucement une étincelle dans votre propre sensibilité.

Pour cette initiative « Unframed Self », nous mettons à l'honneur 8 personnalités dont la sensibilité est le moteur de leur succès dans divers domaines.
À travers une série de 3 épisodes, nous explorerons leur « singularité » et la source de leur créativité, accompagnées de leurs façons de porter le foulard.

Le volume 3 présente Anio Tenyu, un mannequin et artiste qui exprime sa sensibilité unique. Nous retrouverons également Ayuko Hamanaka, qui dirige la marque , reflétant l'ambiance de l'époque tout en y incorporant le charme de l'adulte. Enfin, Shinnosuke Kawada, planificateur de produits, réputé pour son style unique qui intègre de manière moderne des articles traditionnels.

Interview sur votre
« Moi sans cadre »

PERSONNES

Tayu Anio

Mannequin / Artiste

Née en 2000. Elle a fait ses débuts dans le monde du mannequinat suite à l'obtention du "Prix de la survie" au concours Miss iD. Depuis, elle a posé pour de nombreux magazines et a été modèle pour des marques de vêtements. En 2023, elle a fait sensation en révélant sa nudité dans l'album photo "Gekkan Anio Tenyu", photographié par Ittetsu Matsuoka. Visant un art du nu qui dépasse la simple érotisation du sujet, elle a cultivé sa propre esthétique, allant jusqu'à se teindre les poils des aisselles. Son approche singulière en matière de mode et de maquillage lui a valu de nombreuses admiratrices. À partir de 2024, elle a également lancé sa carrière d'artiste, organisant trois expositions personnelles de dessins et d'œuvres sur toile. En 2025, lors de son exposition, elle a lancé son premier artzine, "Luminous", en édition limitée. Son dernier album photo numérique, "Tayutayu", est actuellement disponible.

Quelle est la chose la plus importante pour vous, si l'on considère une façon de vivre "hors des sentiers battus" ?

J'aspire à rester fidèle à mes sentiments et je m'efforce de ne pas considérer les différences comme des « erreurs ».

Porter ma couleur préférée tous les jours me permet de vivre à ma manière, sans me laisser enfermer dans des carcans. Par exemple, j'ai déjà laissé pousser mes aisselles et les ai teintes en rose. En tant qu'idole de gravure, je m'attendais à être critiquée ou à surprendre les gens.

Mais en réalité, beaucoup de personnes l'ont trouvé « mignon ». J'ai pu continuer mon travail de gravure et c'est à ce moment-là que j'ai ressenti le plus fortement mon « authenticité ».

Comment le dessin est-il un moyen d'expression pour vous ?

Ma tête est toujours bruyante, et le monde et les gens autour de moi changent sans cesse. Mais c'est seulement quand je peins que je peux créer une atmosphère calme et sereine. Pouvoir créer cette atmosphère de mes propres mains m'apporte la paix et le réconfort, et c'est ma guérison.

Mes sources de créativité sont des fragments de rêves, des plantes, les couleurs vives qui naissent naturellement de l'air, et les mouvements étranges des animaux. J'ai aimé dessiner et les couleurs depuis que je suis enfant, et je me souviens avoir écrit un article pour le journal de classe au primaire, car j'avais découvert que j'aimais particulièrement les couleurs complémentaires.

Quelles ont été vos impressions en voyant le foulard « Titre inconnu » de l'écrivaine Shiraku Minakami et la façon dont l'écrivaine l'a dessiné ?

L'écharpe que j'ai choisie est d'un vert clair et orange doux, ornée de points éclatants qui donnent l'impression de tomber ou de jaillir, un simple coup d'œil suffit à égayer ma journée.

Shigaku frappe chaque point un par un avec un bâton, sa concentration est comme l'univers, et on a l'impression qu'un rythme unique y coule. En le regardant, on dirait même que j'entends le son... De plus, cette écharpe change complètement d'apparence en la tournant, ce qui, à mon avis, permet de l'apprécier de diverses manières selon l'humeur du jour.

PERSONNES

Ayuko Hamanaka

Directrice de marque
@ayukohamanaka / @uhruhruhr

Originaire de la préfecture de Kumamoto. Après avoir obtenu son diplôme universitaire à Tokyo, elle a rejoint une boutique de prêt-à-porter en tant que nouvelle diplômée. Après avoir travaillé comme vendeuse, attachée de presse et directrice, elle est devenue indépendante et a lancé la marque 〈Uhr〉 à partir de la saison printemps-été 2018. Elle propose une collection qui reflète l'air du temps tout en saupoudrant de charmants détails pour adultes, ainsi que 〈Uhr Essentials〉, une ligne regroupant les pièces essentielles à son propre style. Ces dernières années, elle a lancé le projet "Uhr Friendship Projects", qui consiste à reverser une partie des ventes à des associations de soutien aux femmes. Mère de deux enfants, elle a également lancé la ligne pour enfants de 〈Uhr〉.

Quels changements votre mode de travail et votre mode de vie ont-ils connus depuis le lancement de votre propre marque ?

J'ai lancé ma marque à la mi-trentaine, quand je me suis un peu lassée de la « mode de consommation » et que j'ai commencé à ressentir un décalage entre moi et mon travail. J'ai donc démissionné et, avant même de m'en rendre compte, j'avais lancé ma propre marque (rires).

Le moment où je me suis dit que je pouvais choisir de faire ce que je voulais de ma propre volonté, un poids s'est levé de mes épaules et je me suis sentie tellement soulagée.

Maintenant, chaque jour est amusant et, honnêtement, je n'ai presque pas de stress lié au travail. C'est parce que nous sommes responsables que nous pouvons arrêter si nous le voulons. Il y a cette liberté, donc je ne m'ennuie jamais.

Quelles sont les sources d'inspiration et d'idées pour votre fabrication ?

Élever des enfants est difficile en ce moment, et je n'ai pas beaucoup de temps pour assimiler de nouvelles informations, alors il m'arrive de penser : « J'aimerais bien partir en voyage bientôt. » Mais quand je crée des vêtements, j'accorde une grande importance à l'humeur du jour et au confort.

Parfois, je laisse mon imagination s'envoler après avoir vu un tissu, et je me sens libre de créer sans être contrainte par les tendances. Au lieu de trop réfléchir, je me demande simplement : « Qu'est-ce que je voudrais ajouter à ma garde-robe ensuite ? » C'est pourquoi, après avoir vu les articles finis ou les photos prises, je me rends souvent compte après coup : « Ah, c'est ça mon état d'esprit actuel. »

Comment la mode est-elle un moyen d'« expression » pour vous, Hamanaka-san ?

Pour moi, la mode est « la chose la plus familière et la plus naturellement présente à mes côtés ».

Elle fait partie de ma vie, je ne m'en lasse jamais et je ne m'en séparerai jamais. Et même si je m'en lasse, je peux toujours m'en débarrasser et créer des choses que j'aime vraiment. C'est cette « générosité » qui, je pense, fait le charme de la mode.

À l'origine, j'ai commencé à l'aimer parce que j'aimais choisir mes vêtements depuis l'enfance. À l'adolescence, les tendances revenaient, alors j'ai fouillé dans le placard de ma mère et j'ai été influencée par mon frère qui aimait la mode, et je suis devenue naturellement passionnée.

PERSONNES

Shinnosuke Kawada

Chef de produit @cityboi_shinn

Né(e) en 1997. Responsable de la planification produit et de la gestion de la production chez un fabricant de chemises pour hommes. Réputé(e) pour son style unique qui intègre des articles traditionnels de manière moderne, il/elle partage quotidiennement ses stylings sur son compte Instagram et échange activement avec ses fans.

Parlez-moi des points clés de votre stylisme aujourd'hui.

J'ai choisi cette écharpe verte ou bleue car je pense qu'elle apporterait une touche d'originalité à un ensemble en jean.

Lorsque j'ai pris l'écharpe "untitled" de l'artiste Thorsten Raab, j'ai été surprise par l'éclat des couleurs, et en l'essayant, j'ai constaté qu'elle s'intégrait naturellement à toutes les tenues, bien plus que je ne l'avais imaginé. Aujourd'hui, sur le thème "Americana", je l'ai arrangée en style cow-boy.

En automne et en hiver, je porte souvent des étoles à motifs autour du cou, donc les foulards sont un accessoire familier pour moi. Avant, je les portais souvent avec des costumes, mais ces derniers temps, j'apprécie de les associer délibérément à des articles décontractés comme des sweats ou des manteaux raglan, pour un style élégant avec une écharpe en soie.

À quel moment avez-vous pris conscience de votre propre sensibilité ?

Ma mère travaillant dans le prêt-à-porter, elle me parlait déjà de vêtements et de combinaisons de couleurs quand j'étais à l'école primaire. Au collège, des aînés m'ont initié à la mode et je me suis tout de suite passionné pour elle.

Au collège américain, j'ai suivi des cours sur la culture musicale et la mode, et j'ai approfondi mes connaissances en R&B, soul et jazz. J'ai particulièrement été influencé par ces musiciens qui jouaient de la guitare en costume impeccable à l'époque du blues. Encore aujourd'hui, le style de ces musiciens est une grande source d'inspiration pour moi.

Quelle est la signification de la mode pour vous, Mme Kawada, en tant que moyen d'« expression » ?

Je pense que la mode est un outil qui relie les gens entre eux.

Il y a des lieux et des personnes avec lesquels on ne peut interagir qu'en portant un costume, et en portant une veste ou un costume, on peut établir des relations d'égal à égal, que ce soit de manière décontractée ou habillée. C'est là tout le charme de la mode.

Cependant, j'essaie de ne pas me limiter à quoi que ce soit et de profiter de la mode sans distinction de genre. J'intègre librement les styles décontractés et urbains en plus des styles habillés, et je lis aussi des magazines féminins. Pour moi, le stylisme est un moyen d'enrichir un peu ma vie et constitue la plus grande forme d'expression de soi.

｜Crédits

Photographies : Mai Kise

Interview : Chiho Hashimoto

Direction : Aya Satake

« Le Soi sans cadre » Vol.1

Le premier volume met en scène Reina Takeshita, un mannequin populaire réputé pour son sens de la mode, et HARU, une styliste et DJ aux multiples talents.

« Unframed Self » Vol.2

Le deuxième volume met en vedette Maho Aikawa, qui travaille comme mannequin et est également responsable des relations publiques d'une marque de vêtements. Également présente, Tsugumi Watari, styliste réputée pour ses créations à la fois simples et élégantes, ainsi que mabanua, un créateur aux multiples facettes qui continue d'exprimer sa sensibilité unique.