Quand la photographie et le dessin se rencontrent. Nous vous proposons un compte rendu de la conférence à laquelle l'artiste a également participé.

Cette exposition est composée des œuvres que le photographe Ittetsu Matsuoka a accumulées au fil des années, ainsi que de nouvelles photographies prises lors de sa visite à Yamanami Kobo, un établissement d'aide sociale dans la préfecture de Shiga, et de collaborations avec les artistes de cet établissement.

Ce jour-là, l'événement de discussion qui a eu lieu sur le site a réuni Ittetsu Matsuoka, Kanwa Yamashita (directeur de Yamanami Kobo), les artistes Rikuto Yoshida et Yuki Ino, ainsi que Rina Park de Heralbony, qui était en charge de la planification.


« Park : En tant que photographe, n'est-ce pas un peu audacieux de laisser quelqu'un peindre sur vos œuvres ?

Matsuoka : Oui. Mais je ne les considérais pas comme des « artistes handicapés », mais comme des « personnes qui dessinent très bien ». Il n'y a donc pas eu d'hésitation. Au contraire, j'étais plutôt excité de voir comment cela allait se mélanger.

Yamashita : Du point de vue de notre personnel, l'acte de « dessiner » est vraiment une extension de leur vie. Pour eux, c'est moins de l'art que du « jeu » ou une « habitude quotidienne ». Donc, dessiner sur les photos de M. Matsuoka n'était rien de spécial, c'était plutôt comme dire : « Si je peux dessiner, je le fais. »

Matsuoka : C'est ce qui est formidable. Ils dépassent toutes les significations et évaluations sociales pour simplement dessiner. Quand j'ai vu ce qui était dessiné sur mes photos, plutôt que de penser « c'est bien fait » ou « c'est beau », j'ai pensé : « le monde semble un peu différent. » »

Le sens caché derrière le titre « Distant Proximity »

« Park : Pour cette exposition, le titre « Distant Proximity » a été conçu et nommé par M. Matsuoka.

Matsuoka : Même avec des personnes avec qui la communication verbale est difficile, il y a des moments où l'on comprend par le ton ou le rythme. C'est ce que j'ai ressenti comme une « proximité lointaine ». Même sans comprendre, on est étrangement proche. Cette distance est celle en laquelle j'ai le plus confiance.

Yamashita : Je suis tout à fait d'accord. Le personnel de Yamanami Kobo n'essaie pas non plus de « comprendre » l'autre. Ils se contentent de vivre le moment ensemble, c'est tout. C'est pourquoi il y a une gentillesse à ne pas trop s'approcher.

Park : C'est la même chose pour Heralbony. Nous accordons plus d'importance au fait de « ressentir » qu'à celui d'« être compris ». J'ai l'impression que cette expression « Distant Proximity » est liée au cœur de nos activités.

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Qu'est-ce que la normalité ?

« Park : M. Matsuoka, les deux personnes que vous avez photographiées sont très naturelles, n'est-ce pas ? Cela m'a fait repenser à ce qu'est la « normalité ».

Matsuoka : C'est vrai. Au Japon, la « justesse » et l'« efficacité » sont toujours prioritaires. Mais en les observant, on ressent un temps plus humain. Ils ne se soucient pas du regard des autres et peuvent dire ce qu'ils aiment. C'est ça, la vraie « normalité ».

Yamashita : Ils ne créent pas de détestations ou d'aversions. Ils sont francs avec tout le monde et apportent un sentiment de sécurité. C'est pourquoi ils sont deux personnes spéciales à Yamanami. C'est comme si « leur simple présence adoucissait l'atmosphère ».

Yoshida et Ino : (Ils jouent ensemble)

Matsuoka : ...C'est un échange formidable (rire) »

Soutenir tout en étant soutenu

« Matsuoka : Je suis allé à Yamanami Kobo et j'ai pensé : les véritables héros sont le personnel qui les soutient sur le terrain. Nous, les artistes, sommes ceux qui s'expriment, mais ce monde existe grâce au regard de ceux qui nous soutiennent. Je voulais absolument le transmettre, et en fait, j'avais inclus ces mots à la fin du message que j'avais écrit pour l'exposition. Finalement, cela a été coupé pour des raisons d'équilibre avec l'exposition.

Yamashita : Merci. Mais nous, nous sommes soutenus par eux. Si je peux dire « aujourd'hui encore, c'était amusant », c'est toujours grâce à eux. Peu importe ma fatigue, quand je vois leur sourire, tout le reste n'a plus d'importance (rire).

Park : En vous écoutant, le mot « soutenir » prend un sens inverse. On soutient, et on est soutenu. Je pense que c'est ça, la véritable symbiose.

Voici un extrait de la discussion de l'article. Des mots et des réflexions qui apaisent le cœur. N'hésitez pas à lire l'article complet.

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Œuvres exposées également disponibles en ligne

Œuvre originale « Untitled #2 »
Rikuto Yoshida

Œuvre originale « Untitled #4 »
Rikuto Yoshida

Œuvre originale « Untitled #36 »
Yuki Ino

Œuvre originale « Untitled #29 »
Yuki Ino

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T-shirts d'art avec les œuvres exposées

[Ittetsu Matsuoka × Rikuto Yoshida] T-shirt imprimé « Untitled #9 »
+ 2 autres œuvres d'art

Des t-shirts d'art sont également en vente, sur lesquels l'artiste Rikuto Yoshida a dessiné sur les photos de M. Matsuoka. Les trois œuvres d'art, qui expriment la confiance au-delà des mots de ces artistes aux genres et méthodes d'expression différents, sont imprimées en grand format.

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