Quand la photographie et le dessin se rencontrent. Nous vous proposons un compte rendu de la conférence à laquelle l'artiste a également participé.

Cette exposition présentera des œuvres que le photographe Ittetsu Matsuoka collectionne depuis de nombreuses années, ainsi que de nouvelles photographies prises lors d'une visite à Yamanami Kobo, un établissement social de la préfecture de Shiga, et des œuvres réalisées en collaboration avec des artistes travaillant dans cet établissement.

Une conférence-débat s'est tenue sur place ce jour-là, avec la participation de Matsuoka Ittetsu, du directeur de l'établissement Yamanami Kobo, Yamashita Kanwa, des artistes Yoshida Rikuto et Ino Yuki, et de Park Rina de Heralbony, qui était chargée de l'organisation de l'événement.


« Paku : Pour un photographe, n'est-il pas nécessaire d'avoir du courage pour laisser quelqu'un peindre par-dessus son propre travail ? »

Matsuoka : C’est vrai. Mais je ne les voyais pas comme des « artistes handicapés », mais comme des « personnes qui dessinent vraiment bien ». Je n’avais donc aucun doute. J’étais plutôt enthousiaste à l’idée de voir comment nous allions collaborer.

Yamashita : De notre point de vue, en tant qu’équipe, le fait de « dessiner » est un prolongement de leur quotidien. Pour eux, c’est plus un « jeu » ou une « routine quotidienne » qu’une œuvre d’art. Dessiner sur les photos de Matsuoka n’avait donc rien d’exceptionnel ; je pense qu’ils se sont simplement dit : « Si ça ne vous dérange pas, je vais dessiner. »

Matsuoka : C’est vraiment formidable. Il dessine, tout simplement, en s’affranchissant de toute signification et évaluation sociale. Quand j’ai vu ce qu’il a dessiné sur mes photos, au lieu de penser que c’était « bien » ou « beau », je me suis dit : « Le monde paraît un peu différent. »

La signification du titre « Proximité distante »

Bakou : Le titre de cette exposition, « Loin et près », a été imaginé et choisi par Matsuoka-san.

Matsuoka : Même avec les personnes avec lesquelles la communication verbale est difficile, il arrive qu’on les comprenne grâce à l’intonation ou au rythme de leur voix. Je crois que c’est ce qu’on appelle la « distance de la proximité ». Même sans comprendre, on est d’une certaine manière proche. C’est ce sentiment de distance qui me paraît le plus fiable.

Yamashita : Je crois que c’est exactement ça. Le personnel de Yamanami Kobo ne cherche pas à tout prix à se « comprendre ». Ils vivent simplement l’instant présent, c’est tout. C’est ce qui explique cette bienveillance discrète qui règne ici.

Park : C’est la même chose pour HERALBONY. Nous privilégions le fait d’être « ressentis » plutôt que « compris » . J’ai trouvé que l’expression « proximité à distance » était en lien direct avec l’essence même de nos activités.

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Qu'est-ce qui est normal ?

Boku : La façon dont vous êtes tous les deux sur les photos prises par Matsuoka-san m'a fait repenser à ce que signifie « normal ».

Matsuoka : C’est exact. Au Japon, la « correction » et l’« efficacité » priment toujours. Mais quand je les observe, je constate que le temps s’écoule d’une manière plus humaine. Ils se soucient peu du regard des autres et peuvent exprimer leurs goûts sans retenue. Je crois que c’est cela, la véritable « normalité ».

Yamashita : Ils n’ont ni aversion ni faiblesses. Ils sont égaux envers tout le monde et inspirent confiance. C’est ce qui les rend si spéciaux à Yamanami. Leur simple présence suffit à égayer l’atmosphère.

Yoshida et Ino : (en train de s'amuser)

Matsuoka : ...C'était le meilleur échange de tous les temps (rires)

On pourrait croire que je vous soutiens, mais c'est le cas.

Matsuoka : Lors de ma visite à l'Atelier Yamanami, j'ai réalisé que les véritables héros sont les membres du personnel qui les accompagnent sur place. Eux et moi sommes plutôt expressifs, mais cet univers existe grâce au regard de ceux qui nous soutiennent. Je tenais vraiment à transmettre cela, et j'avais donc inclus ces mots dans la version finale de mon message pour l'exposition. Finalement, j'ai dû les supprimer car ils ne s'harmonisaient pas avec l'ensemble de l'exposition.

Yamashita : Merci. Mais nous sommes soutenus par eux. C’est toujours grâce à eux que je peux me dire : « Aujourd’hui était aussi une belle journée. » Peu importe ma fatigue, quand je vois leurs sourires, tout le reste n’a plus d’importance (rires).

Boku : À l’écoute de votre histoire, le mot « soutien » semble avoir pris un tout autre sens. On dirait que vous soutenez, mais que vous êtes aussi soutenu. Je crois que c’est ça, la véritable symbiose .

Vous trouverez ci-dessus quelques extraits de l'article. Il contient de nombreux mots et réflexions apaisants. Veuillez lire l'article en entier.

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Les œuvres exposées sont également disponibles dans la boutique en ligne

Œuvre originale « Sans titre n° 2 »
Rikuto Yoshida

Œuvre originale « Sans titre n° 4 »
Rikuto Yoshida

Œuvre originale « Sans titre n° 36 »
Yuki Ino

Œuvre originale « Sans titre n° 29 »
Yuki Ino

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T-shirts artistiques reprenant les œuvres exposées

[Ittetsu Matsuoka x Rikuto Yoshida] T-shirt imprimé "Sans titre #9"
2 autres œuvres d'art

L'artiste Yoshida Rikuto a également créé des t-shirts artistiques reprenant des dessins réalisés à partir des photographies de Matsuoka. Ces t-shirts présentent de grands imprimés de trois œuvres de ces artistes, qui s'expriment à travers différents genres et techniques, transmettant un sentiment de confiance qui transcende les mots.

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