あの日、夫・中尾彬さんと車窓から見た景色。「障害者の応援」ではなく、作品に共鳴する理由【池波志乃インタビュー｜前編】
« HERALBONY & PEOPLE » est une série d'entretiens avec des personnes qui soutiennent HERALBONY. Nous interviewons des personnes de tous horizons qui suivent de près les activités et les activités d'HERALBONY.
Le sixième épisode met en vedette l'actrice Shino Ikenami. Adepte des produits HERALBONY depuis longtemps, que signifie pour elle « porter de l'art » ? Interrogée au début de l'interview sur sa rencontre avec HERALBONY, elle nous a parlé d'un épisode avec son mari Akira Nakao, décédé en mai dernier.
Ma rencontre avec Heralbony ne s'est pas faite dans le contexte du « bien-être »
--Le chemisier à nœud papillon de "Kuromaru" que tu portes te va à ravir.
Shino Ikenami (ci-après, Ikenami) : Merci. Le premier article HERALBONY que j'ai acheté était une blouse classique de « Kuromaru », également de Sanae Sasaki. J'ai aussi acheté un foulard en soie (la « Ballade de la jeunesse » de Mori Keisuke) et quelques mouchoirs. À l'époque, je me disais : « J'aimerais qu'il y ait une gamme plus large », mais maintenant, le nombre d'articles augmente rapidement. C'est difficile de suivre les nouveautés (rires).
Vous utilisez HERALBONY régulièrement, n'est-ce pas ? Pouvez-vous nous raconter comment vous avez découvert HERALBONY ?
Ikenami : Je ne me souviens plus exactement quand j'ai entendu parler d'HERALBONY pour la première fois. Cependant, ce qui m'a marqué, c'est il y a quelques années, lors d'un voyage où j'ai vu une œuvre d'HERALBONY exposée sur la clôture temporaire d'un chantier (※). Je me souviens avoir parlé à Nakao (Akira), assis à côté de moi dans la voiture, en lui demandant : « Qu'est-ce que c'est ? » et « C'est joli. » À l'époque, je ne connaissais pas le concept d'HERALBONY et j'ai commenté le style puissant de l'œuvre : « Ce doit être l'œuvre d'un jeune artiste. »
À cause de cette rencontre, je ne me suis pas réellement intéressé à l’Herbalbony dans le contexte du « bien-être ».
*Le projet « WALL ART MUSEUM » consiste à décorer les clôtures temporaires d'un blanc pur des chantiers de construction avec des œuvres d'art réalisées par les artistes sous contrat avec Heralbony, transformant ainsi la ville en musée d'art.
L'attrait de l'artisanat qui ne nuit pas à la texture de l'art
Ikenami : Après cela, j'ai commencé à voir HERALBONY à divers endroits, notamment en regardant une émission de télévision qui la présentait et en trouvant des gobelets en carton ornés de l'œuvre HERALBONY à bord d'un vol JAL. J'ai ensuite lu le livre du PDG, « Libérez votre singularité : HERALBONY change le monde grâce au bien-être et à l'art », et j'ai découvert les origines et le parcours de l'entreprise.
Avec le recul, c'est dommage de ne pas avoir pu discuter sérieusement avec Nakao d'HERALBONY. Sa santé était instable depuis environ un an avant son décès, et nous n'avions pas eu le temps de profiter de l'art ensemble pendant cette période. S'il était en bonne santé aujourd'hui, j'aurais aimé aller au magasin de Ginza avec lui. Nous avions visité de nombreux musées d'art ensemble jusqu'à présent. Nakao avait un lien profond avec la région du Tohoku et s'y était rendu fréquemment, même après le tremblement de terre. Je suis sûr qu'il aurait dit qu'il aimerait aller au parc ISAI d'HERALBONY à Morioka.
J'étais un peu déprimé après le décès de M. Nakao au printemps dernier, mais peu de temps après, je suis allé à l'exposition « HERALBONY Art Prize 2024 » qui se tenait au bâtiment Est de la Sumitomo Mitsui Banking Corporation. C'était la première fois que je voyais les œuvres originales.
-Avez-vous découvert HERALBONY simplement comme une œuvre d'art et vous y êtes-vous intéressé ?
Ikenami : Oui. J'étais aussi attiré par la façon dont ils fabriquaient des choses qui semblaient avoir le souffle de l'art.
J'adore les musées d'art, quel que soit leur genre, mais pour être honnête, certains objets vendus dans les boutiques sont décevants. Ils sont simplement imprimés avec le motif de l'œuvre, et ils finissent par être complètement différents de l'œuvre originale. Cependant, tous les articles d'HERALBONY conservent leur force et leur charme.
En lisant le livre, je suis tombée sur un épisode où le président visitait Ginza Taya pour confectionner sa première cravate, souhaitant une qualité qui permette à celui qui la porte de ressentir la texture et la profondeur de l'œuvre, et cela m'a vraiment frappée. J'ai toujours rêvé de porter des pièces qui mettent en valeur l'art, respectent les artistes et sont confectionnées avec le plus grand soin ; c'est pourquoi HERALBONY était un choix que j'avais toujours souhaité. 
« L'art du port » est lié au monde du kimono
>> --Certaines personnes peuvent trouver que « porter de l’art » est un obstacle de taille, mais qu’en pensez-vous, Monsieur Ikenami ?
Ikenami : Est-ce un défi de taille ? Pour moi, qui travaille avec des kimonos depuis de nombreuses années, le kimono est vraiment comme une œuvre d'art. C'est donc une sensation familière.
Par exemple, le « Yuzen », l'un des arts de la teinture les plus représentatifs du Japon, est un art à part entière, représentant diverses scènes aux couleurs riches et les exprimant par la teinture. L'« Edo Komon », caractérisé par ses motifs délicats, est réalisé par un sculpteur au pochoir qui sculpte des motifs complexes un par un, puis les colle et les teint. Même la ceinture obi porte le nom de l'artiste, et les kimonos de haute qualité regorgent de détails variés. Un kimono, c'est comme porter une œuvre d'art, la teinture, sur tout le corps.
Donc, dans le sens de « porter de l’art », je pense que HERALBONY a quelque chose en commun avec le monde du kimono.
>> Chaussettes Kuromaru
--C'était une nouvelle prise de conscience pour moi que cela avait quelque chose en commun avec les kimonos. Je suis très heureux que vous compreniez et souteniez la puissance du travail lui-même et le souci du détail qui entre dans la fabrication des produits.
Ikenami : Personnellement, je m'intéresse aux actions sociales et j'y ai participé. Mais pour HERALBONY, je ne me dis pas : « Je soutiens l'œuvre d'une personne handicapée. » Je la trouve simplement attrayante. Je souhaite vivre dans une société où les œuvres considérées comme « exceptionnelles » sont reconnues et diffusées, et je trouve étrange que leurs créateurs ne soient pas suffisamment mis en avant. C'est un bon signe que diverses entreprises s'intéressent à une entreprise qui s'efforce de concrétiser ce projet et y participent. Je pense que nous sommes enfin en train de rattraper notre retard. J'espère que cet élan continuera à élargir notre base.
Dans la deuxième partie, nous demandons à Ikenami, qui possède une connaissance approfondie du monde de l'art et des beaux-arts, comment apprécier l'art et quelles sont ses réflexions sur la façon de se démarquer à une époque où tout ce qui est « hors du commun » a tendance à être critiqué.
>>Lire la deuxième partie ici : Une société qui traite « l'inhabituel » comme un mal écrase les talents exceptionnels
