Surmonter la « peur » de se révéler : Miyu Morita vise un mode de vie « centré sur le cœur » [Partie 1]
« HERALBONY & PEOPLE » est une série d'entretiens avec des personnes qui soutiennent HERALBONY. Nous interviewons des personnes de tous horizons qui suivent de près les activités et les activités d'HERALBONY.
Cette fois, nous accueillons Miyuto Morita, artiste s'exprimant à travers la musique et l'art, et également réalisateur de « FLATLAND ». Morita, entré dans l'industrie du divertissement à l'âge de 9 ans, a pris son indépendance après avoir perfectionné ses compétences d'artiste professionnel. En 2021, il a lancé le projet « FLATLAND » pour donner forme à ses idées et étend son champ d'activité à un large éventail de domaines, de la musique à la mode et à l'art.
Morita portait un long t-shirt orné d'un collage d'œuvres d'Iguchi Naoto, un artiste qui crée des œuvres à l'aide d'une photocopieuse, ainsi qu'un foulard « Hyouka » (non disponible à la vente) d'Asano Haruka, lauréat du Grand Prix d'Art HERALBONY 2024. Son frère cadet, handicapé, a eu une influence majeure sur son style de vie et ses positions. Morita, également artiste, s'est d'abord intéressé à HERALBONY grâce à l'énergie qui se dégageait des œuvres et des artistes. Dans cette série en deux parties, nous explorerons les racines et la pensée de Morita.
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J'ai été envahi par un sentiment de bonheur en découvrant l'expression pure de l'artiste.
Je suis ravi(e) que vous vous intéressiez aux activités d'HERALBONY et que vous nous souteniez. Pourriez-vous nous dire comment vous avez connu HERALBONY ?
Miyuto Morita (ci-après, Morita) : J'ai toujours aimé l'art et je peins moi-même des tableaux abstraits. Un jour, un ami m'a fait découvrir l'Art Brut (*1), un genre qui a éveillé ma curiosité. À cette époque, HERALBONY était déjà connu, et le nom est donc venu naturellement dans mes conversations. En poursuivant mes recherches, j'ai découvert l'Atelier Yamanami (*2) et me suis intéressé aux artistes qui y travaillaient. J'étais également curieux de connaître le genre de personnes qui créaient ces œuvres, c'est pourquoi je l'ai visité l'année dernière.
*1 Œuvre créée par des personnes n'ayant pas reçu de formation artistique spécialisée et qui expriment leurs idées en fonction de leurs impulsions intérieures. Ce terme signifie « art brut ».
*2 Yamanami Studio : un centre d'accueil social situé à Koka, dans la préfecture de Shiga. Il a vu naître de nombreux artistes qui ont attiré l'attention, tant au Japon qu'à l'étranger. Nombre d'entre eux sont sous contrat avec HERALBOY et font partie de son personnel. HERALBOY JOURNAL a précédemment interviewé le directeur du centre, Masakazu Yamashita.
>> Une interview avec le directeur de Yamanami Kobo, une légende de l'industrie du bien-être qui explique « Pourquoi je peux pleinement accepter les gens »
---Avez-vous appris quelque chose en interagissant avec les artistes dans l’atelier ?
Morita : Il y en avait beaucoup. Je ressens l'énergie et la puissance des œuvres et des artistes. En voyant ces expressions pures, j'ai été envahi par un sentiment de bonheur et je me suis dit : « Ah, quel bonheur ! » Personnellement, je n'avais jamais exprimé mon être profond jusqu'à présent. J'ai été touché par l'attitude des personnes dans l'atelier, qui appréciaient pleinement l'art, et cela a éveillé ma curiosité.
Il faut du courage pour s'exposer
---Nous avons travaillé avec Heralbony sur le projet SNS « Unique Day (31 janvier) ».
Morita : Le thème du projet était « Quelle est votre différence ? » – une phrase courte mais percutante. Je la trouve très Heralbony (rires). J'ai ressenti la « pertinence du projet » propre à Heralbony, avec sa capacité à créer des sujets. J'étais heureuse qu'ils m'aient contactée, moi qui étais l'une des « parias », sans être limitée par les barrières du handicap ou de la capacité physique.
>> La publication Instagram de Morita pour « Unique Day » peut être trouvée ici
---J'ai été impressionné par les mots que M. Morita a soigneusement tissés ensemble.
Morita : J'ai écrit une histoire sur mon manque d'intégration. Je ne suis pas très douée pour parler de moi, alors si possible, j'aimerais me fondre dans la masse sans laisser transparaître mes sentiments. Mais quand on me demande : « Quelle est la différence ? », je dois répondre (rires). Quand je leur ai répondu, j'ai eu des réponses inattendues.
« Étais-tu vraiment si sensible ? » ou « Tu pensais à ça ? » Certains étaient surpris et disaient : « Je te croyais plus joyeux », tandis que d'autres disaient : « C'est tout à fait ton genre. » Pour ma part, j'avais l'impression d'exposer mes « sentiments gênants ».
J'avais peur que mes connaissances soient surprises par mes propos, mais j'ai senti qu'en allant droit au but, je serais plus naturelle et j'aurais une relation plus authentique avec elles. Je pense que cela a aussi aidé l'autre personne à mieux me comprendre.
Grâce à ce projet, des personnes ont reçu mes mots, et la communication est née. J'ai senti qu'en touchant les gens et en les laissant s'exprimer, les pensées prennent forme et deviennent réalité. Jusqu'à présent, j'ai souvent eu des pensées figées, alors je suis vraiment content d'avoir essayé. Il va sans dire que si on n'exprime pas ses pensées correctement, elles ne seront pas transmises, mais c'est assez difficile et cela demande du courage. La diversité des réactions m'a fait prendre conscience une fois de plus qu'il y a beaucoup de choses que l'on n'exprime généralement pas aux autres.
Pourquoi j'admire les artistes handicapés
---Avec la propagation des médias sociaux, il peut parfois être difficile d’être soi-même.
Morita : Sur les réseaux sociaux, on a tendance à utiliser des filtres pour se mettre en valeur, comme des applications de retouche photo. Jusqu'à présent, je n'arrivais pas à être moi-même, car j'évoluais dans le monde du spectacle, où les gens se déguisent et se donnent en spectacle. Mais c'est en réalisant que je n'y arrivais pas et en me sentant vaincue que j'ai découvert une nouvelle voie. Avant, je me souciais de ce que les autres pensaient de moi et je réfléchissais à la façon de me présenter selon le rapport de l'offre et de la demande, mais maintenant, je suis heureuse de pouvoir communiquer en révélant ma vraie nature.
L'année dernière, j'ai exposé mes peintures et ma première carrière musicale en solo. Créer et présenter mes propres peintures et chansons, c'est comme dévoiler mes « parties embarrassantes », à l'image du projet « Unique Day ». Mais après un an, j'en suis venue à considérer cette expression comme « mon véritable moi », et je peux désormais m'exprimer devant le public. Je suis pleinement consciente que pour créer des liens, je dois me dévoiler davantage. C'est pourquoi je suis attirée par la force des artistes d'HERALBONY et de Yamanami Kobo, et je les respecte à nouveau.
J'approfondis mes interactions avec les personnes handicapées, non seulement par l'art, mais aussi par la danse. Je vais occasionnellement à « Three Seven », une école de danse pour enfants trisomiques, et je participe à des cours. Chacun apprécie sincèrement la musique tandis qu'ils bougent, et on ressent clairement leurs émotions. Quand je les vois danser avec une telle pureté, je pense que c'est là que réside leur source d'expression.
Mon titre est « quelqu’un qui recherche l’expression de soi ».
---Vous êtes vraiment actif dans un large éventail de domaines, de la danse au chant, en passant par l'art, la conception de vêtements et la photographie.
Morita : Si j'ai commencé à explorer différents genres, c'est parce que j'ai réalisé que, même si les modes d'expression sont différents, ils sont tous liés. Le fait d'être touché par les choses, d'être ému par elles et de vouloir exprimer cela n'a pas changé. C'est comme utiliser différents moyens d'expression avec des outils comme la peinture, la mode et la photographie. Par exemple, en danse, je me concentre sur les silhouettes et les mouvements. Quand je pense à la silhouette, les vêtements que l'on porte pour danser sont également importants, alors je me suis dit : « Alors, créons des vêtements. » C'est ainsi que mes activités ont évolué.
Quand je pense à mon titre actuel, celui qui me décrit le mieux est « quelqu'un qui recherche l'expression personnelle ». Je souhaite élargir mes horizons avec plus de flexibilité.
---La gamme d’expression s’est élargie comme un collier de perles.
Morita : J'ai beaucoup appris dans le monde du spectacle. Mais quand est venu le moment de m'exprimer, j'ai senti que quelque chose clochait dans le fait de monter un spectacle. J'ai cherché une façon plus pure, plus sincère, de bouger et de m'exprimer, et c'est ainsi que j'en suis arrivée là où je suis aujourd'hui.
J'ai beaucoup appris des professionnels sur l'importance de ne pas révéler son cœur. C'est difficile de trouver un espace d'expression quand on travaille comme artiste en agence. Créer FLATLAND, un lieu d'expression personnelle, a été un véritable défi pour moi. Mais j'ai sauté le pas, car j'adorais ça et je savais que ça perdurerait. Ce fut un tournant dans ma vie.
Dans la deuxième partie, nous l'interrogerons sur son jeune frère qui lui a appris à vivre la vie en mettant son cœur en premier, comment il est capable de maintenir une perspective impartiale et l'avenir qu'il envisage pour FLATLAND.
>> Cliquez ici pour la deuxième partie : J'ai arrêté de chercher à paraître plus grande. Ce que Miyu Morita a appris de son jeune frère trisomique [Partie 2]
Articles portés par Miyuto Morita / Présentation de l'artiste
L'artiste Naoto Iguchi utilise une photocopieuse pour copier son propre visage et tout ce qui lui plaît sur le moment. Depuis plus de 20 ans, il fréquente quotidiennement une supérette locale, et le personnel efface soigneusement toute trace de son visage sur la vitre. Grâce à la compréhension et à la coopération de la communauté locale, il crée ses œuvres chaque jour. Il presse son visage contre la vitre et bouge son corps au gré du mouvement de la lumière du capteur, créant une distorsion unique qui confère à l'œuvre une présence unique. De nombreux collectionneurs l'adorent.
Pour cet article, le style de production unique consistant à capturer des images tout en balançant le corps est reproduit avec audace dans une impression dynamique.
>> Cliquez ici pour une liste des œuvres et des vidéos de production de Naoto Iguchi.
[Nouveau] Le t-shirt à manches courtes de Naoto Iguchi est désormais en vente
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