Le 15 mars 2026, un an jour pour jour après son ouverture, HERALBONY LABORATORY GINZA a organisé un événement commémoratif avec deux directeurs d'établissement et trois artistes.

M. Shinya Murabayashi, directeur du centre "Kibou no Sono" de Matsusaka, préfecture de Mie, et les artistes Ikkei Okukameya et Keisuke Mori, ainsi que M. Akihiko Mizukami, directeur du centre "Safran Seikatsu-en" de Nagoya, préfecture d'Aichi, et l'artiste Naoto Iguchi, étaient nos invités. Marie Kitamura de HERALBONY a modéré la discussion.

Différents établissements et différentes formes de création se sont réunis au HERALBONY LABORATORY GINZA, notre lieu d'expérimentation à Ginza, pour un moment où les frontières entre les artistes et le public se sont doucement ouvertes.

Nous vous proposons un compte rendu de cette journée où les histoires des artistes, nourries dans leurs établissements respectifs, et les convictions chères aux deux directeurs ont été partagées.

La discussion a commencé par des présentations. L'ambiance s'est rapidement remplie de chaleur et de rires grâce aux salutations pleines de personnalité des artistes. C'est l'un des charmes de ces individus hors du commun que de pouvoir créer une telle atmosphère instantanément.

Marie Kitamura (ci-après Kitamura) : Pourriez-vous nous présenter les centres "Safran Seikatsu-en" et "Kibou no Sono" ?

Akihiko Mizukami (ci-après Mizukami) : Safran Seikatsu-en, situé à Nagoya, préfecture d'Aichi, a fêté ses 40 ans cette année. C'est ce qu'on pourrait appeler un atelier traditionnel. Bien qu'il y ait des personnes douées en art ou qui aiment peindre, nous ne sommes pas spécifiquement axés sur l'art ; c'est un établissement tout à fait ordinaire, comme on en trouve partout en ville.

Nous avons fait diverses choses, comme de l'artisanat ou de la pâtisserie, mais autrefois, l'établissement s'efforçait de produire des objets "beaux et droits". Récemment, nous avons tenté de voir si nous pouvions utiliser ce que nous aimons, nos centres d'intérêt, nos particularités, ou le plaisir de toucher certains matériaux comme point de contact avec la société. C'est un établissement qui relève des défis.Shinya Murabayashi (ci-après Murabayashi) : Kibou no Sono est situé à Matsusaka, préfecture de Mie. Nous avons créé l'association NPO en 2005. Nous gérons le service d'aide à la vie quotidienne "Matsusaka Challenged Place Kibou no Sono". Nous nous sommes toujours efforcés de soutenir et de développer les artistes handicapés, et de favoriser l'épanouissement personnel des personnes handicapées et des minorités à travers des activités artistiques, sociales et des échanges internationaux. Nous organisons une cinquantaine d'événements par an, incluant l'art, la musique, des performances et des échanges avec les écoles primaires et collèges.

La rencontre des deux établissements

Kitamura : Les deux établissements réunis ici aujourd'hui ont des liens profonds et collaborent déjà sur diverses initiatives. Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Mizukami : Dans la préfecture d'Aichi, de nombreux établissements permettent aux personnes handicapées de se connecter à la société par le biais de l'art, mais notre établissement n'a qu'un certain degré de lien avec ces communautés.

Ce qui est né des jeux avec M. Iguchi (l'artiste Naoto Iguchi) a soudainement attiré l'attention en tant qu'art, ce qui nous a mis en contact avec Heralbony. Le point de départ a été l'occasion de rencontrer M. Murabayashi lors d'expositions et d'événements organisés par Heralbony.

Kitamura : C'est donc grâce à Heralbony que les deux établissements ont été connectés. Et j'ai remarqué que M. Ikkei et M. Iguchi sont devenus de très bons amis.Murabayashi : Il y a eu un événement au musée d'art de Toyota l'année dernière, et c'est là qu'ils sont devenus très proches. M. Iguchi a fait une performance avec une photocopieuse, et M. Ikkei était là aussi.

Mizukami : Il est difficile pour M. Iguchi de se faire des amis et, lorsqu'il est en institution, il est très difficile d'avoir une véritable "connexion".

Mais quand M. Ikkei et M. Iguchi se sont rencontrés pour la première fois, il y a eu ce moment où ils se sont rencontrés en tant que personnes, et non en tant que "celui qui aide/celui qui est aidé". Pour cet événement, M. Ikkei est venu vêtu d'un vêtement fait de canettes en aluminium.

Murabayashi : Chez Kibou no Sono, nous faisons un nettoyage de l'environnement tous les jours dans le cadre d'une activité sociale, et ce sont des canettes en aluminium ramassées là-bas qui ont servi à confectionner le vêtement.

Mizukami : Nos membres étaient ravis de le porter, trouvant ça "cool", mais M. Iguchi, qui est très clair sur ce qu'il n'aime pas et ce qu'il veut faire, a dit : "Non, je ne le porte pas".
Mais quand M. Ikkei lui a dit "C'est bien, non ?", l'hospitalité unique de M. Ikkei a eu un effet sur M. Iguchi. Ils ont pris des photos ensemble, et ont même fait des photocopies ensemble (rires).

Murabayashi : (M. Iguchi a dit) "Prends-le aussi, dépêche-toi de le prendre !" (rires).Mizukami : C'est un miracle – je travaille dans le domaine social depuis environ 26 ans, et des moments de transformation aussi frappants sont rares. Mais là, M. Iguchi et M. Ikkei se sont rencontrés, se sont liés en tant qu'êtres humains au-delà de leur handicap, et une véritable amitié est née. J'en ai été très heureux.

Kitamura : J'avais vu ces photos sur les réseaux sociaux à l'époque. Je me souviens m'être sentie très heureuse de voir à quel point ils avaient l'air de s'amuser et de sentir leur connexion. M. Ikkei a d'ailleurs qualifié M. Iguchi d'"ami" tout à l'heure, n'est-ce pas ?

Okukameya : Bien sûr.

À propos des artistes

Kitamura : Pourriez-vous nous parler du travail de Naoto Iguchi ?Mizukami : Depuis son plus jeune âge, M. Iguchi adorait les logos anglais et les emballages design. Il les collectionnait et les collait sur tout son corps. Quand une photocopieuse a été introduite dans l'établissement en 2003, il s'est dit que ce serait amusant de "disposer les objets collectionnés et les photocopier". C'est ainsi que son penchant pour la photocopie a commencé. Un membre du personnel, en plaisantant, lui a dit "Et si tu y mettais ta main ?" et M. Iguchi a répondu "D'accord". Ensuite, "Et si tu secouais ?" et il a encore répondu "D'accord".

Enfin, quand on lui a dit "Et si tu mettais ton visage ?", il l'a aussi fait... Et au final, ce qu'il a le plus aimé, c'est la copie de son propre visage. Ça a dépassé les marques anglaises et les emballages (rires). C'est ainsi que la copie de visage a commencé.

Et comme il voulait aussi faire des photocopies couleur, il a commencé à aller au Lawson, situé à une minute à pied. Au début, le personnel l'a accompagné pendant 3 à 4 ans, mais maintenant il y va seul, et le nombre de ses supérettes préférées est passé à trois. Le Lawson en question a une chaleur informelle, les employés lui disent toujours "Bienvenue" quand il revient. Ils acceptent naturellement M. Iguchi et nettoient rapidement l'écran de la photocopieuse après qu'il l'ait utilisée.

Les écoliers qui viennent faire du bénévolat au Safran Seikatsu-en pendant les vacances d'été remarquent : "Il y a un monsieur qui fait des photocopies au konbini !" Il est devenu un personnage familier dans la région, une sorte de drôle de monsieur (rires).

Kitamura : C'est incroyable de voir comment l'acte de photocopier a créé un lien naturel avec la communauté, et comment il est accepté comme une évidence dans la région. C'est vraiment une anecdote merveilleuse.

Murabayashi : (M. Iguchi) a l'air très satisfait aujourd'hui, comme s'il disait : "C'est moi la star !"

Mizukami : Le fait que M. Iguchi soit assis si calmement ici est inhabituel. C'est incroyable. M. Iguchi est normalement une personne très pressée. Je pense qu'à travers l'art, il a visité la galerie Heralbony trois ou quatre fois et a le sentiment d'avoir trouvé sa place ici.

Kitamura : Ensuite, pourriez-vous nous parler de la création d'Ikkei Okukameya ?Murabayashi : Ikkei est un artiste très intéressé par la situation sociale. Il adore les émissions comme les débats du dimanche, et on retrouve des personnages comme le président Trump ou le Premier ministre Abe dans ses œuvres.

Récemment, après avoir vu les nouvelles du bombardement de l'Iran par les États-Unis, qui a causé la mort de nombreux enfants, il est venu me voir les larmes aux yeux en me demandant : "Comment pouvons-nous arrêter ça ?" Je lui ai répondu : "Ce que nous pouvons faire, c'est peindre pour la paix." C'est pourquoi, pour la performance de peinture en direct d'aujourd'hui, nous avons décidé de changer le plan initial et de créer une nouvelle œuvre.

Mais en même temps qu'il est très intéressé par la situation sociale, il a aussi pour hobby de collectionner les disques. Il est arrivé à Tokyo hier et a visité environ cinq magasins de disques (rires).

Quand il écoute des chansons d'amour tout en écoutant les nouvelles de la guerre, la situation sociale et l'amour se mélangent de manière chaotique. C'est là sa "manie de la rêverie" : un médecin a dit qu'il ne passerait pas un détecteur de mensonges, tellement la frontière entre l'imagination et la réalité est floue pour lui. Mais c'est sa vérité à lui. C'est ainsi que des œuvres comme "Ne vous battez pas, faites l'amour" voient le jour. Il est rare de trouver un artiste handicapé intellectuel avec des thèmes sociaux.

Kitamura : L'œuvre exposée en tant que finaliste du HERALBONY Art Prize 2025, inspirée des disques de John Lennon et Yoko Ono, avait aussi pour thème l'amour, n'est-ce pas ?

Murabayashi : C'est exact. Au lieu d'exprimer la colère, le thème constant est de montrer l'amour, de présenter l'amour. De plus, toutes les œuvres d'Ikkei ont une ligne verte sous le nez, c'est sa marque de fabrique. Si vous voyez ça, vous savez que c'est une œuvre d'Ikkei (rires).

Kitamura : Pourriez-vous nous parler de Keisuke Mori ?Murabayashi : Keisuke Mori a pour thème de dessiner des "personnes cool et belles" en regardant des pochettes de disques. Par exemple, si on dessine une personne d'une pochette de disque comme une photo, elle devrait avoir des couleurs de peau ou être en noir et blanc, des couleurs ternes. Mais quand M. Mori dessine, il utilise des couleurs vives uniques, pour une raison inconnue.

Un jour, il m'a demandé : "Comment puis-je bien dessiner ?" Je lui ai conseillé : "Essaie de peindre les zones claires avec des couleurs claires, et les zones sombres avec des couleurs sombres." Et c'est devenu comme ça (rires).

Mizukami : C'est vrai ! Généralement, les gens diraient "Ce n'est pas ressemblant, c'est nul" ou "Ces couleurs ne sont pas les bonnes", mais il ne faut pas dire ça.

Murabayashi : Exactement. Laisser cette liberté d'expression exploser, c'est ce qui est bien. Il passe aussi beaucoup de temps à créer ses couleurs, parfois vingt minutes sur la palette. Les petites œuvres lui prennent encore plus de temps. La surprise des couleurs une fois l'œuvre terminée est vraiment fascinante ; quand on le regarde travailler, on est constamment étonné de "pourquoi cette couleur ?".

La communication quotidienne

Kitamura : Comment communiquez-vous habituellement avec les artistes ? Et pourriez-vous nous parler de vos échanges lorsque les œuvres voient le jour ?

Mizukami : Il est difficile d'établir des relations souhaitables si l'on se place dans une posture de guide. C'est pourquoi j'ai toujours eu à cœur de créer une relation égalitaire, tout en gardant cela à l'esprit.

Par exemple, je photocopie avec M. Iguchi. Je pense que c'est possible en "mettant la main à la pâte ensemble" quand on crée quelque chose, alors j'essaie d'y faire attention au quotidien. S'amuser en le faisant est aussi un point important que je valorise.Murabayashi : Nous avons environ 45 artistes à Kibou no Sono, et chacun a sa propre personnalité, ses propres talents, et nous tenons à respecter cela. Comment les aborder ? En se liant d'amitié.

Comment se lier d'amitié ? En ne construisant pas de murs - en ne croyant pas trop aux valeurs de l'environnement dans lequel j'ai grandi. - En ne croyant pas trop à la "feuille de notes" qui dit qu'il faut avoir de bonnes notes, qu'il faut être bon en sport. - Si on regarde le monde en se basant sur le monde que l'on a soi-même créé en regardant les films qu'on aime, en lisant des livres, en écoutant de la musique, je pense qu'on peut se rapprocher d'eux et les accepter de manière juste.

Si on les côtoie longtemps en adoptant une attitude "tout est OK, OK sans fin", ils se détendent et peuvent se montrer tels qu'ils sont. Je pense que c'est important.

Kitamura : C'est tout à fait ça. Quand je visite des établissements sociaux, je ressens vraiment une sorte de "libération". Nous vivons inconsciemment avec beaucoup de valeurs du type "il faut faire comme ça", "il faut être comme ça", mais là, on ressent une légèreté qui les bouleverse, une sensation de liberté qu'on perçoit sans avoir besoin de mots, juste en la ressentant. C'est vraiment un cadre formidable. Je suis toujours très heureuse de passer du temps avec vous tous.

Rêves d'avenir

Kitamura : J'aimerais demander aux artistes ce qu'ils aimeraient faire à l'avenir. Qu'en est-il de M. Iguchi ?

(M. Iguchi montre son brassard)

Kitamura : Vous voulez créer des brassards, n'est-ce pas ?

Kitamura : Et vous, M. Ikkei ?

Okukameya : Faire une exposition individuelle en Allemagne.

Kitamura : L'Allemagne ! Pourquoi l'Allemagne ?

Murabayashi : C'est peut-être ma faute. J'ai déjà été en Allemagne, alors ça vient peut-être de là.

Kitamura : Et vous, M. Mori ?

Mori : Je veux peindre beaucoup de tableaux.

Murabayashi : Beaucoup, c'est combien ?

Okukameya : Beaucoup, ce n'est pas clair ! (La salle éclate de rire)

Kitamura : J'adore leur interaction, c'est toujours comme ça (rires).

La « fermentation » et le « laisser-faire tel quel »

Nous avons également reçu des questions du public.

Une personne du public : Après avoir écouté la discussion, et étant donné que Heralbony et vos établissements respectifs ont noué des liens, et que vous vous engagez dans l'art, le bien-être social et les activités économiques en découvrant de telles possibilités et valeurs, j'aimerais savoir quelles sont vos perspectives d'avenir.

Mizukami : M. Iguchi m'a fait prendre conscience de beaucoup de choses. Créer un environnement où l'on peut faire ce que l'on aime est assez difficile. À l'ère de l'efficacité et du coût, il est difficile de percevoir les choses qui évoluent lentement, en mûrissant.

Il y a des choses qui changent en cinq ans, et nous nous efforçons constamment de trouver comment communiquer cela. Je pense qu'il serait bon d'entraîner un peu plus la société à l'importance de ne pas juger sur le champ et de prendre le temps d'interagir.

Et j'ai une réflexion sur le mot "fermentation". La fermentation et la putréfaction changent selon la perception humaine. C'est la même chose, mais si on la considère comme bonne, c'est de la "fermentation", si on la considère comme mauvaise, c'est de la "putréfaction". Ce que la société a rejeté comme "putréfaction" est en fait précieux dans le domaine du bien-être. J'aimerais orienter cela vers le côté de la "fermentation".

Les établissements pour personnes handicapées regorgent de "génies de la création tordue", et je pense que si de telles choses se répandent dans le monde, cela stimulera l'imagination des créateurs, ce qui est une bonne chose. Je pense que Heralbony communique aussi sur ces aspects, et je suis heureux de pouvoir collaborer avec eux.

Murabayashi : Je pense que si tant de gens nous soutiennent, c'est parce que nous travaillons avec l'idée de valoriser ce que chaque individu a en lui. Tout le monde comprend la difficulté de vivre aujourd'hui. Et comme ils savent qu'il y a là quelque chose d'absolument plus attrayant, tout le monde nous soutient.

Je pense donc que si nous continuons ainsi, le monde deviendra meilleur. J'estime que nous pouvons travailler avec Heralbony pour organiser des événements artistiques et des performances à travers le pays, et même voyager à l'étranger pour créer de nouvelles connexions.Même après l'événement, la volonté de créer des artistes ne s'est pas arrêtée, et la production publique a continué. Un espace où artistes et visiteurs échangent des mots, où les frontières s'ouvrent doucement et se mélangent.

Ce fut un moment riche et significatif, où j'ai pu réaffirmer, grâce aux mots échangés lors de cette conférence, ce que je ressens déjà en rencontrant quotidiennement les directeurs d'établissement et les artistes.

Nous continuerons, avec les artistes et les établissements, à créer des lieux où les frontières s'ouvrent et où diverses personnes se mélangent doucement, contribuant ainsi à faire évoluer le monde petit à petit.

À propos de l'artiste Naoto Iguchi
À propos de l'artiste Ikkei Okukameya
À propos de l'artiste Keisuke Mori