La vie de l'écrivain Kiryo Yaegashi, qui dessine depuis 50 ans - Un jour, un crayon a changé sa vie [Isai Tsushin #11]
« Isai Tsuushin » est une chronique présentant des artistes, proposée par Marie ( @Marie_heralbony ), l'évangéliste d'Isai. Outre l'attrait des œuvres des artistes, nous la présenterons sur un ton convivial, avec des expériences enrichissantes nées de l'interaction entre Heralbony et les artistes. Pour tous ceux qui aiment l'insolite ! Nous vous accompagnerons dans votre avenir avec un contenu qui vous détendra et vous donnera de l'énergie.
C'est un artiste unique dont l'expression est pleine de surprise et de joie, et dont la voix semble provenir de la photographie. Qu'y a-t-il devant ses yeux ?
Le personnage principal de ce numéro d'Isai Tsushin est Kiyoshi Yaegashi, un écrivain atteint du syndrome de Down qui est toujours aimé par de nombreuses personnes pour sa personnalité amicale. Le film retrace sa vie, au cours de laquelle il a produit des milliers d'œuvres jusqu'à sa mort en 2020 à l'âge de 64 ans.
Cercles, carrés et lignes droites : la véritable nature de ces formes mystérieuses
Tout d’abord, jetons un œil aux œuvres que Kira a créées.
Il s'agit de « (Sans titre) (Maison) », qui est utilisé dans de nombreux produits HERALBONY.
Il est rempli de couleurs vives et de cercles, de lignes droites et de carrés dessinés avec des lignes noires.En le regardant, votre imagination s'emballe et vous vous demandez : « Est-ce un plan de la maison ? Ou un dessin en trois dimensions ? Peut-être que la fenêtre est là-bas ? »
Jetons un œil à une autre œuvre sur le thème de la maison. Pouvez-vous deviner ce qu'est un cercle blanc flottant au milieu de couleurs et de formes denses ?
Selon Kira, ce cercle blanc est « des toilettes ! »
Kira a un côté très humoristique. Il a commencé à réaliser cette « Série Architecture » en 1999, lors de la reconstruction de l'établissement où il séjournait. Kira adore la nouveauté ; l'extérieur moderne de l'établissement reconstruit l'a donc beaucoup séduit et est devenu une source d'inspiration pour son travail.
Avant cela, il peignait une « série de voitures » plutôt que de l'architecture.
Cette œuvre évoque une voiture traversant une forêt luxuriante. Où va-t-elle ? Qui est à l'intérieur ? Cette œuvre invite le spectateur à laisser libre cours à son imagination.
J'aimerais également vous présenter une œuvre intitulée « La Voiture de Maki-chan ». Ses couleurs vives donnent l'impression qu'elle traverse une ville animée. Le contraste dynamique entre les lignes finement dessinées en quadrillage et la forme à gauche, qui évoque une voiture, est également impressionnant.
L'œuvre de Kira est aujourd'hui appréciée par de nombreux habitants locaux, mais le chemin qu'il a emprunté pour se faire connaître dans le monde est semé d'événements dramatiques.
Déconnecté de la société. Une rencontre décisive qui a changé la vie d'un écrivain.
Durant l'enfance de Kira, la relation entre le handicap et la société était très différente de ce qu'elle est aujourd'hui. En raison d'un système appelé « dispense de scolarité obligatoire », il ne pouvait pas aller à l'école primaire et son seul lien avec la société était sa famille. Il semble que même la population locale n'était pas vraiment consciente de son handicap.
À cette époque, ce qui a ouvert la voie à la créativité de Kira, c'est une règle et des crayons que sa sœur cadette avait reçus à l'école primaire, alors qu'il avait environ 10 ans. Même après son admission dans un établissement pour personnes handicapées, il a continué à dessiner en silence, seul, entre les travaux agricoles et autres tâches ménagères. Cependant, à cette époque, personne ne prêtait attention aux activités créatives des personnes handicapées.
Le temps passa et un tournant majeur se produisit pour Kira, alors âgé d'une quarantaine d'années. Il rencontra Takashi Itagaki, futur directeur artistique du musée de Lumbini, qui vint dans ses locaux pour soutenir sa création. Fasciné par l'univers de Kira et son désir insatiable d'expression, Itagaki soutint avec énergie son travail d'artiste, notamment en participant à des expositions dans des galeries d'art contemporain , et son œuvre commença à être davantage reconnue.
Plus tard, les œuvres de Kira ont été exposées au musée Lumbini, qu'Itagaki a contribué à créer, et ont depuis attiré de nombreux visiteurs.
En fait, HERALBONY est née lorsque le président de l'entreprise, Takaya, fut bouleversé par les œuvres d'art exposées au Musée d'art de Lumbini. Les créations de personnes handicapées, jusque-là méconnues, furent présentées dans des expositions et des musées, ce qui a donné naissance à HERALBONY. Le travail de Kira fut à l'origine de ce parcours.
La vision miraculeuse qui s'offrit au regard de Kira
Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans divers lieux et il a continué à peindre tout au long de sa vie, aimé par de nombreux habitants locaux.
En 2019, le projet HANAMAKI ART STATION, le premier du genre au Japon, a été réalisé, traitant la gare de Hanamaki dans la préfecture d'Iwate elle-même comme une toile et l'enveloppant d'œuvres d'art.
L'œuvre choisie comme œuvre principale était « (Sans titre) (Maison) » de Kira, une artiste locale appréciée de nombreux résidents.
Toki et sa sœur montent dans la voiture et se dirigent vers la gare de Hanamaki. 
Portant une cravate reproduisant l'une de ses propres œuvres, il nous a joyeusement fait un signe de paix.
Finalement, il arriva au bâtiment de la gare, enveloppé dans son propre art.
Kira a l'air extatique et heureuse, comme pour dire : « C'est ma peinture ! »
L'art architectural que Kira a peint en silence et seul orne désormais les bâtiments de la ville où il vit . Il touche le regard de nombreux passants et colore leur cœur. Ce fut un moment magnifique, qui a marqué l'apogée de la carrière créative de Kira.
Veuillez également regarder la vidéo.
Le talent unique de Kira Yaegashi continuera de briller
L'année suivante, en 2020, Kira a achevé le long voyage de sa vie.
Sur toutes les photos de Kira, il affiche une expression douce. Sa personnalité amicale et affectueuse transparaît dans chaque détail.
Lors de sa visite à la gare de Hanamaki, Kira a fièrement présenté son travail d'habillage du bâtiment. Il avait une confiance inébranlable en son travail. Le voir ainsi a donné à son entourage la force de s'affirmer.
Enfin, nous aimerions vous présenter une œuvre unique peinte dans ses dernières années.
Cette œuvre ne représente ni une maison ni une voiture, mais ma famille et moi. Le cercle blanc ne représente pas des « toilettes », mais plutôt une bulle de savon ou une marque de cœur.
Il exprime son amour profond pour sa famille à travers la peinture, un médium qui l'accompagne toute sa vie. À l'image du sourire de Kira-san, cette œuvre apportera un rayon de soleil au cœur de ceux qui la contempleront.
Lors de l'exposition « HERALBONY/Starting from Zero », qui s'est tenue en octobre 2021, des chaises, des bureaux et des fournitures d'art que Kira utilisait réellement dans ses activités créatives ont été exposés aux côtés de plusieurs de ses œuvres.
Il y aura également une exposition de « (Sans titre) (Maison) » de Kira réalisée comme un vitrail.
Le sourire chaleureux de M. Kira semble flotter dans la lumière du soleil qui brille. Je crois que la présence de M. Kira vivra dans nos cœurs et que les œuvres qu'il a laissées derrière lui continueront d'illuminer le cœur de ceux qui les verront pour toujours.
Nous espérons que de nombreuses personnes atteintes de trisomie 21, et pas seulement celles atteintes de trisomie 21, mais aussi celles atteintes d'autres handicaps, pourront vivre leur vie avec la confiance dont Kira-san fait preuve. Nous espérons que cette SEMAINE DES AMIES permettra à de nombreuses personnes de mieux comprendre les handicaps tels que la trisomie 21 et l'autisme, et de construire un avenir où chacun pourra vivre confortablement, sans préjugés ni restrictions.
Nous poursuivrons nos activités à l’avenir.
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Produits présentant le travail de cet artiste
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Kiyoshi Yaegashi
Actuellement inscrit au Musée de Lumbini (Préfecture d'Iwate)
À première vue, ces peintures semblent être des motifs géométriques abstraits, mais beaucoup seraient surpris d'apprendre qu'il s'agit en réalité d'agencements architecturaux originaux. Yaegashi a créé ce style d'expression tout seul, enfant, sans aucune instruction, et il continue de créer dans ce style unique depuis plus d'un demi-siècle. Ses œuvres se comptent probablement par milliers.
