« HERALBONY TONE FROM MUSEUM ~ Le musée à écouter ~ », le podcast qui met en lumière les artistes sous contrat avec Heralbony, l'unité expérimentale de bien-être social lancée ce printemps.

Sara Ogawa, actrice, réalisatrice et auteure, et Takaya Matsuda, PDG de Heralbony, sont les intervieweurs. En écoutant attentivement l'art, ils explorent la personnalité et la vie des "artistes singuliers" qui se cachent derrière les œuvres.

Dans ce deuxième épisode, Takaya revient, comme dans le précédent, sur la période précédant la fondation de Heralbony avec son frère jumeau Fumito, et sur l'avenir qu'ils visent.

Sara Ogawa (ci-après, Ogawa) : J'ai cru comprendre que Monsieur Takaya est généralement à Tokyo et Monsieur Bunto à Iwate. Comment travaillez-vous au quotidien ?

Takaya Matsuda (ci-après, Takaya) : De nos jours, il est facile de tout faire en ligne, alors nous avons une division claire des rôles, Bunto étant le représentant d'Iwate, ce qui est probablement la configuration la plus courante.

Ogawa : Je suppose que vous collaborez souvent avec diverses entreprises à Tokyo, mais votre siège social est à Iwate, n'est-ce pas ?

Bunto : C'est exact. Nous avions une forte volonté de ne pas oublier nos origines et notre identité, car Heralbony a commencé au musée d'art de Roumbini à Hanamaki. C'est pourquoi notre siège social est toujours à Iwate.

Takaya : À Iwate, nous avons le « HOTEL MAZARIUM », dont Heralbony a assuré la production artistique. C'est un hôtel vraiment magnifique. Il y a aussi la galerie Heralbony, nous avons des points de vente dans des grands magasins, des distributeurs automatiques décorés avec l'art d'Heralbony, et nous avons même conçu les uniformes de l'équipe de basketball d'Iwate.

Ogawa : Oh !

Takaya : Nous nous développons à Tokyo tout en gardant nos bases à Iwate.

Ogawa : Je vois. Lors de l'émission précédente, vous avez mentionné que la visite du musée d'art Runbinii dans la préfecture d'Iwate avait été le déclencheur de votre entreprise, mais auparavant, vous aviez tous les deux des emplois différents, n'est-ce pas ?

Takaya : C'est exact. À l'origine, je travaillais dans une agence de planification publicitaire appelée "Orange and Partners". Je travaillais sous la direction de Kundo Koyama, le créateur de "Kumamon". En fait, Koyama-san animait parfois des émissions sur J-WAVE, donc à l'époque, en tant que représentant de l'agence, j'étais venu ici plusieurs fois. Le fait que je parle ici maintenant est vraiment très émouvant.

Ogawa : Je vois. Et vous, Fumiaki-san ?

Fumiaki : Je travaillais à l'origine dans une entreprise de construction générale, donc je portais un costume et je faisais de la vente de maisons.

Ogawa : C'est très différent de maintenant ! Mais vos compétences commerciales de l'époque doivent être très utiles, n'est-ce pas ? Il est difficile de créer une entreprise et de la développer.

Fumiaki : C'est possible. Nous avons tous les deux travaillé comme employés pendant quatre ans avant de créer notre entreprise, et ce que je peux affirmer avec certitude, c'est que si nous avions créé notre entreprise directement après l'université, cela n'aurait jamais fonctionné. Je pense qu'il y a eu de nombreux moments où les compétences que nous avons acquises en tant qu'employés nous ont été utiles.

Ogawa : J'ai entendu dire qu'Heralbony est né de la marque "MUKU" qui en était le prédécesseur.

Takaya : C'est exact. Nous avons 31 ans maintenant, mais nous avons commencé "MUKU" entre 25 et 27 ans. Nous l'avons commencé en tant qu'activité secondaire avec des amis créateurs.

Bunto : C'est vrai.

Takaya : À l'époque, nous avions un fort désir de créer nos propres œuvres, mais nous n'arrivions pas à produire des œuvres qui nous appartenaient vraiment, car l'entreprise avait déjà un directeur de création et un directeur artistique. C'est pourquoi nous avons lancé "MUKU" avec des amis et des créateurs vidéo proches, dans le but de créer toutes sortes de choses par nous-mêmes à travers cette marque.

Ogawa : Comment était-ce au début de « MUKU » ?

Takaya : C'était amusant, n'est-ce pas ? On faisait vraiment des réunions Skype tous les matins.

Fumito : Oui, oui.

Nous avons commencé avec l'enthousiasme comme base, donc nous n'avons pas commencé avec la vision de « viser tel ou tel monde ». J'étais ému en voyant les œuvres de personnes handicapées, mais en cherchant sur internet, j'ai ressenti un malaise face à la situation où elles n'étaient considérées que sous l'angle de la contribution sociale. C'est là que j'ai pensé vouloir diffuser leurs œuvres dans la société de la meilleure façon possible, et nous avons commencé avec des cravates.

Ogawa : Vous avez d'abord fabriqué des cravates. Dans le domaine de la mode, il y aurait pu y avoir des chaussettes ou des vestes, mais y a-t-il une raison pour laquelle vous avez commencé par des cravates ?

Takaya : Indépendamment du fait que ça se vende ou non, je me suis d'abord demandé ce qui pourrait être incroyablement émouvant si ces œuvres magnifiques étaient transposées sur quelque chose. J'ai alors pensé que ce serait incroyablement cool si nous pouvions développer un article en soie, non pas imprimé, mais tissé pour reconstruire l'œuvre. Alors, si c'est quelque chose qui peut être fait en soie et tissé, une cravate serait une bonne idée, n'est-ce pas ?

Fumito : Nous voulions rendre hommage à leurs magnifiques œuvres en utilisant la forme « exprimer l'art avec de la soie et du tissage ». Nous voulions commencer avec le concept de créer un produit qui dépasse l'art, par respect pour eux. Cependant, quand nous avons voulu le faire, d'autres entreprises nous ont dit : « Vous essayez de faire quelque chose de très difficile ». Ce n'était pas une question de chiffre d'affaires pour l'entreprise, mais plutôt que l'expression des touches fines des personnes handicapées avec du tissage de soie était en soi difficile.

Bunto : Alors, quand j'ai demandé « Quel fabricant pourrait faire cela ? », on m'a dit qu'il y avait peut-être une possibilité avec « Ginza Tayas ». Animé par le sentiment de devoir le faire à tout prix, j'ai visité leur propre atelier à Yonezawa, dans la préfecture de Yamagata, et je leur ai demandé de toutes mes forces de le fabriquer.

Takaya : J'ai également apporté une proposition à Takashi Itagaki, le conservateur du musée d'art de Runbinii à Iwate, qui a changé ma vie, et il a dit : « J'aimerais faire cela avec vous. »

Ogawa : Au fait, comment se déroule concrètement le processus de contractualisation ?

Takaya : Nous sélectionnons les œuvres avec Hiromi Kurosawa, conservatrice en chef du 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Ensuite, nous rencontrons l'artiste lui-même, ses parents ou les responsables de l'établissement d'aide sociale, et nous avançons en confirmant leur volonté. Le processus de vérification de la réelle volonté des personnes concernées est très important pour nous, et même lorsque nous collaborons avec des entreprises, nous passons toujours par la validation des artistes et des établissements d'aide sociale.

Ogawa : Vous accordez une attention vraiment minutieuse à cet aspect.

Takaya : Oui, c'est exact. Dans ce sens, nous pensons qu'il est important de ne pas acheter les droits d'auteur, mais de les laisser aux artistes. Par exemple, nous pourrions payer des centaines de milliers de yens à l'artiste au début, gérer les droits d'auteur, et les diffuser largement par le biais d'agences, etc. Cela pourrait être rentable d'un point de vue commercial, mais cela ne nous permettrait pas de partager les valeurs avec les artistes et leurs parents et d'avancer ensemble. Nous voulons vraiment être des accompagnateurs plutôt que des soutiens, et inversement, nous voulons aussi être une entité qui est soutenue.

Ogawa : Je vois.

Takaya : À quel point l'artiste est-il heureux, à quel point sa famille le souhaite-t-elle ? C'est très important, et l'argent n'est en quelque sorte qu'un résultat. Désolé, j'ai été un peu long... !

Bunto : C'est important d'en parler correctement.

Ogawa : Oui, c'était très intéressant ! Quand est-ce que "MUKU" est né, et quand est-ce que HERALL-BONY est né ?

Takaya : Quand "MUKU" en était à sa deuxième année environ, j'ai commencé à comprendre que je voulais de plus en plus faire ce genre de choses. Quand "MUKU" a été présenté dans une émission de télévision de la NHK, j'ai reçu un appel d'une mère qui portait un enfant atteint du syndrome de Down. Elle m'a dit : "J'hésitais beaucoup, mais j'ai décidé de le garder." Juste après cela, les cravates se sont vendues à toute vitesse. J'ai eu le sentiment que ce qui était demandé et les activités que je voulais faire se rejoignaient. C'est alors que j'ai soudainement eu l'idée de créer HERALL-BONY, et j'ai appelé Bunto au milieu de la nuit. Je me souviens très bien lui avoir dit : "J'ai décidé de quitter l'entreprise. Toi aussi, tu dois la quitter."

Bunto : Oui, c'est vrai.

Takaya : Donc, le fait que cette mère ait décidé d'accoucher me fait sentir une responsabilité en tant qu'HERALL-BONY, et je veux créer un environnement pour que cet enfant puisse vivre une vie plus heureuse en tant qu'HERALL-BONY.

OGAWAYama : Après l'ouverture du premier magasin Heralbony au grand magasin Kawamura de Morioka, dans la préfecture d'Iwate, en août 2020, la marque Heralbony s'est encore renforcée. Vous avez commencé par les cravates, et maintenant vous proposez une large gamme de produits, allant des articles d'intérieur aux articles divers, n'est-ce pas ? Chacun d'entre eux est de grande qualité.

Takaya : Il est en effet important de distribuer nos produits à la société de la meilleure façon possible. L'art des personnes handicapées étant souvent perçu à travers des préjugés, nous voulons que les gens pensent que les produits Heralbony sont vraiment merveilleux lorsqu'ils les achètent. C'est pourquoi nous accordons une grande importance à la fabrication de nos produits.

Ogawa : Combien d'artistes sont sous contrat actuellement ?

Takaya : En juillet 2022, nous avons 153 artistes sous contrat. Il s'agit principalement d'artistes atteints de déficience intellectuelle, mais nous avons récemment des artistes résidant aux États-Unis et en Thaïlande.

Ogawa : Incroyable ! Comment réagissent les artistes eux-mêmes et leurs parents ?

Fumito : Nous recevons quotidiennement une pluie de lettres émouvantes de la part des parents et des responsables des établissements d'aide sociale. Je me souviens particulièrement d'une lettre où il était écrit : « J'avais l'impression que mon fils n'était qu'un fardeau pour la société, mais pour la première fois, je me suis senti fier de lui. » Heralbony est présent dans des lieux privilégiés comme Ginza et Osaka, et les gens qui voient ces œuvres les trouvent « belles », ce qui les incite à l'achat. Je pense que cela permet aux personnes handicapées de voir un paysage différent de celui qu'elles connaissaient jusqu'à présent. Je serais heureux si, grâce à Heralbony, un cercle vertueux pouvait se créer, rendant la vie des artistes atteints de déficience intellectuelle plus facile dans leur communauté.

Ogawa : Quelles sont les choses que vous aimeriez faire à l'avenir en tant que Heralbony, ou quelle est votre vision ?

Munto : La mission de Heralbony est de "libérer l'éclat", et je pense que cet "éclat" va évoluer pour prendre un sens beaucoup plus large. Ce ne sera pas seulement un éclat lié à l'art, cela pourrait être des personnes handicapées, ou de la nourriture, ou du sport. J'aimerais que Heralbony devienne une entité où toutes sortes d'éclats peuvent être libérés.

Ogawa : Et vous, Takaya ?

Takaya : J'espère que nous arriverons à une société où le mot "Heralbony" sera mentalement converti en quelque chose qui signifie "tout le monde peut participer". Si c'est le cas, si je vois "Heralbony Swimming School", je saurai que c'est un endroit où tout le monde peut aller. Après tout, mon frère, même s'il veut prendre des cours, est parfois refusé à cause de son autisme. J'espère qu'un monde naîtra où "Heralbony" dépassera même le concept d'art pour les personnes handicapées, et s'étendra pour signifier que tout le monde peut participer.

Munto : Dans combien d'années pensez-vous que cela se produira ?

Takaya : Mon objectif est dans 20 ans ! Et une station de radio, hein, j'aimerais en créer une qui ne perde pas face à J-WAVE (rires).

Ogawa : Sans vous en rendre compte, vous deviendrez des rivaux (rires) !

Takaya : Non, non, je vous en prie, laissez-nous travailler ensemble (rires).

Ogawa : Non, mais c'est vraiment merveilleux. Au début, le mot "Heralbony" qui figurait dans le cahier de brouillon de votre frère n'avait aucun sens, puis il est devenu le nom d'une entreprise, et maintenant il pourrait devenir un concept encore plus large.

Takaya : J'espère que cela se produira.

Munto : Nous serions ravis de le construire ensemble avec tous ceux qui nous écoutent.

Ogawa : La prochaine fois, nous aurons les artistes eux-mêmes pour un approfondissement ! Je suis impatiente de rencontrer les artistes.

Takaya : Oui ! J-WAVE se trouve à Roppongi Hills, et j'ai vraiment eu envie de voir cette scène où des personnes qui se trouvent habituellement dans des établissements sociaux viennent ici pour enregistrer ensemble. Je suis heureux de pouvoir construire ce magnifique paysage ensemble à partir de maintenant.

Texte : Akasaka Chise / Photos : Suzuki Jōzō

Cette émission est une exploration des histoires d'artistes uniques, imaginées à partir de leur art. En écoutant attentivement l'art, nous découvrons la personnalité et le parcours de vie de ces « artistes uniques » à travers leurs œuvres.

SARA OGAWA, actrice, réalisatrice et écrivaine, et TAKAYA MATSUDA, PDG d'Heralbony, sont les deux présentateurs de l'émission. À chaque épisode, un artiste sous contrat avec Heralbony est mis en vedette, et nous accueillons comme invités l'artiste lui-même (atteint d'une déficience intellectuelle), sa famille et le personnel de l'établissement de bien-être qui l'accompagne.

L'émission est diffusée tous les dimanches sur Apple Podcast, Google Podcast, Spotify et Amazon Music.

Les épisodes précédents sont également disponibles gratuitement.

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