C'est la troisième année que je m'occupe de Marina.
Elle adore les sushis et son visage s'illumine d'un sourire dès qu'elle parle. Elle a défilé sur les podiums, s'est lancée dans des créations publiques et, aujourd'hui, elle tient même le micro lors des compétitions sportives. Sa façon de prendre un plaisir sincère à s'exprimer est toujours une source d'inspiration pour moi.

Récemment, elle a changé de médium, passant du stylo bille fin à la peinture acrylique, ce qui lui permet de créer des lignes plus libres et plus souples. Les superpositions de couleurs qui se déploient sur toute la toile débordent de sa « joie de vivre » caractéristique, et je ressens chaque année sa force grandissante.

Je voudrais offrir cette écharpe à ma meilleure amie qui vit à l'étranger et que je ne peux pas voir en ce moment.
Elle a créé son entreprise en Australie et continue de relever seule des défis dans un pays qu'elle ne connaît pas. Même si nous sommes éloignées, elle suit toujours HERALBONY et est une présence précieuse qui me pousse doucement à aller de l'avant.

Puisse la douceur de Marina et sa force à avancer tout droit atteindre son quotidien à travers cette écharpe.

Cette œuvre est née de l'inspiration que Yufu a puisée dans une couronne de pommes qu'elle a vue dans un numéro de magazine dédié à Noël. Après l'avoir achevée, elle l'a intitulée « Bouquet de pommes ». Pour Yufu, les « fleurs » ont toujours eu une signification particulière depuis son enfance. L'épisode où elle cueillait discrètement des fleurs découvertes sur le chemin de l'école pour en demander le nom à ses professeurs témoigne de la tendresse de son regard.

Personnellement, je n'étais pas très intéressée par les fleurs enfant, mais en devenant adulte et en commençant à en décorer ma chambre, les moments où leur fugacité et la beauté de leur vie me touchaient se sont multipliés. Dans le tumulte de la vie quotidienne, le temps passé à contempler les fleurs est court. Pourtant, une seule fleur peut parfois changer l'atmosphère.

C'est pourquoi j'ai voulu offrir ce foulard « Bouquet de pommes » à une amie vivant de l'autre côté de l'océan. J'espère que, même à distance, la petite chaleur d'une fleur éclose éclairera doucement son quotidien.

Bien qu'il soit rempli de complexité, "Ronde du vent" évoque un sentiment de chaleur.
C'est l'une des œuvres emblématiques qui a été aimée pendant longtemps depuis l'époque de MUKU, la marque prédécesseuse de HERALBONY, et qui a fortement soutenu ses activités. Comme un vent arrière qui nous pousse sans cesse, elle reste une présence précieuse pour la marque aujourd'hui.

D'innombrables courbes tracées de toutes les directions, sans jamais se mélanger. En elles, la fureur et la sérénité coexistent étrangement, et en les contemplant, une chaleur apaise le cœur. Avec un porte-cartes orné de cette "Ronde du vent", j'ai le sentiment qu'il accompagnera la vie de celui qui le recevra, lui insufflant doucement le courage d'aller de l'avant.

Pour un ami qui se lance dans un nouveau défi.
C'est un cadeau que l'on voudrait offrir pour exprimer son soutien, même de loin.

Une série de cafés originaux créés en collaboration avec « Nagasawa COFFEE » de Morioka sur le thème de la « diversité », dont les emballages sont illustrés par les œuvres de quatre artistes. Si je devais en choisir un, je choisirais d'offrir ce sachet de café filtre, en le plaçant en tête avec l'œuvre de Yasuhiro Kobayashi.

Un horizon infini s'étend sur tout l'écran. Une personne flotte tranquillement sur une mer calme. Les œuvres de Yasuhiro-san, affectueusement appelé le « maître », ont le pouvoir étrange de nous rappeler le « vide » à nous qui avons tendance à trop forcer.

Lorsque nous avons organisé une exposition à Morioka, Yasuhiro-san était particulièrement attentif aux réactions que ses œuvres suscitaient. Il était impressionnant de voir qu'il prenait plaisir à peindre, tout en ayant un sens aigu des responsabilités et de la fierté en tant qu'artiste.

Je voudrais transmettre cette confiance inébranlable et cette énergie qui se transmettent au-delà des mots à mes amis qui travaillent loin de leur ville natale. Comme un souvenir décontracté, avec une touche de l'atmosphère de Morioka.

Lorsque j'ai visité le musée d'art Rumbini où Sanae travaille, elle continuait à dessiner avec un calme et une concentration saisissants. Certains jours, elle remplissait méticuleusement les marges de magazines de caractères ; d'autres, elle superposait interminablement des cercles colorés. Sa posture, fixant ce seul point, était à couper le souffle, et chacun de ses mouvements reflétait la personnalité de Sanae.

Cette vision du monde se retrouve également dans cette robe. Un motif qui semble régulier mais oscille librement. Le rythme de concentration qu'elle accumulait sur le papier semble respirer sur le tissu.

J'éprouve moi-même un profond respect pour cette attitude. Et de la même manière, j'ai une pensée similaire pour mon partenaire, qui me soutient au quotidien et qui encourage silencieusement mes défis.

C'est pourquoi je souhaite offrir cette robe, qui reflète la minutie de Sanae et sa vision du monde, à la personne que je respecte le plus : mon partenaire.

La première fois que j'ai découvert les œuvres de Shigeaki Wada, c'est sa « liberté » qui m'a captivé. Animaux, avions, drapeaux – il peint avec audace ce qu'il aime, de manière instinctive. Parfois, il enveloppe l'intégralité de ses œuvres de bulles de savon, faisant de Wada un artiste qui, littéralement, transforme le « mouvement » en œuvre d'art.

La première fois que j'ai vu son chef-d'œuvre, « Northwest Airlines », j'ai eu l'impression que « l'air lui-même était en mouvement ».

Je voudrais offrir ce sweat-shirt à mon partenaire. Il continue à jouer au football en ligue d'entreprise en parallèle de son travail, et j'admire depuis toujours la passion inaltérable qu'il entretient depuis son enfance.

L'art de Wada résonne avec cette passion sincère. La liberté, l'audace, la force de poursuivre ses préférences avec authenticité. C'est pourquoi je souhaite lui offrir ce sweat-shirt « Northwest Airlines ».

Puisse la « force de s'envoler » peinte par Wada accompagner discrètement son quotidien.

Quand j'ai rejoint l'entreprise, sans aucune connaissance, en sélectionnant l'art au dos de ma carte de visite, j'ai découvert pour la première fois l'art de M. Takeo Iga et j'ai été sincèrement impressionné par les couleurs et les techniques.

Plus tard, lorsqu'il a été responsable du magasin pour une journée lors d'un pop-up, j'ai eu l'occasion de communiquer avec lui en tant qu'assistant de l'artiste, et en le voyant se présenter avec énergie en disant : « Je suis Takeo Iga ! Enchanté ! », j'ai été très impressionné par sa personnalité sincère et directe.

À l'image de sa personnalité, il a expérimenté une grande variété de techniques artistiques et a présenté diverses œuvres d'art telles que des gravures, des découpages de papier et des peintures figuratives.

En cette saison hivernale, j'aimerais offrir cet art intitulé « Paysage vert » comme blouse, avec l'espoir que ce soit un article qui puisse l'encourager, elle qui se bat chaque jour en tant qu'épouse, mère de nos enfants et femme active.

Cet été, alors que j'admirais les œuvres de M. Iga chez lui, sa mère m'a dit : « Quand Takeo était petit, il découpait immédiatement en morceaux les tableaux qu'il venait de finir. » Les petits fragments de papier s'accumulaient comme s'ils étaient passés au broyeur. La mère de Takeo a alors réfléchi à la manière de les utiliser et a abouti à la technique du « collage ».

Les magnifiques collages de M. Iga, qui scintillent comme la lumière naturelle, sont en fait nés de cette « ingéniosité maternelle ».

Une expression nourrie par la personnalité et l'exigence de Takeo, ainsi que par l'amour de sa mère. En pensant que cela a donné naissance à de nombreuses œuvres que l'on pourrait considérer comme son style représentatif, je le ressens comme un symbole de « la vie et de la famille main dans la main ».

J'espère que la cravate « Mer », nette et élégante, fera également ressortir de nouvelles possibilités pour mon mari bien-aimé. Je souhaite lui offrir cette « cravate porte-bonheur » avec le vœu de découvrir ensemble ses forces encore inexplorées.

Taisuke, qui parcourt le monde toute l'année, a peint ce tableau intitulé "New York devant Tiffany" lors d'une de ses visites à New York. Taisuke se promène allègrement dans cette ville aux rues quadrillées, un peu comme sa ville natale de Kyoto. On dit qu'il avait un faible pour l'endroit devant Tiffany.

Où qu'il aille, Taisuke capture toujours "un moment merveilleux" de l'endroit. En contemplant cette œuvre et en imaginant comment Taisuke percevait New York, on peut voir les sourires de Taisuke et de la famille Kinugasa profiter de leur voyage. C'est une œuvre qui nous donne l'impression de voyager avec eux.

J'offrirai un mouchoir orné de cette œuvre à ma grand-mère qui vit loin. Chaque fois que nous nous voyons, elle me parle de notre voyage à Naoshima il y a deux ans. Même si nous ne pouvons pas voyager ensemble tout de suite, j'espère que ce mouchoir lui donnera un avant-goût de voyage en attendant.

J'ai de très bons souvenirs de Mademoiselle En. Quand je suis allée rendre visite à Nozomi no Ie en été, je lui ai présenté du thé pour qu'elle s'hydrate, mais elle n'a pas bu malgré mes paroles. Quand le personnel expérimenté a pris le relais, elle a avalé sans problème.

Évidemment, pour moi qui n'étais là que quelques jours, l'anxiété que j'ai ressentie à ce moment-là était très lourde pour la personne que j'étais, travaillant avec entrain chez Heralbony, et je n'arrivais pas à arrêter de pleurer.

Même sans parler, la relation de confiance que Mademoiselle En et le personnel ont développée en observant attentivement l'autre est magnifique, et je l'admire sincèrement.

Mademoiselle En, toujours au centre, assise sur le tapis, se balançant de tout son corps. Chaque fois que je trouve le défilement de ses mains dans une œuvre, je me souviens de ce rythme.

Même en étant proches pendant 30 ans, il y a des choses que l'on ne comprend pas. J'aimerais pouvoir parler de cela à mes parents, qui veulent se respecter en tant qu'êtres différents, dans le bon sens du terme.