Parce que chacun voit le monde différemment, de nouvelles lignes prennent vie.

Les artistes les plus excentriques dessinent librement, au gré de leurs émotions.

Une beauté qui dépasse les conventions, qui défie les cadres.

Chacune de leurs œuvres allumera en vous une étincelle de sensibilité.

Pour ce projet « Unframed Self », nous mettons en lumière huit personnes qui sont actives dans divers domaines, en se basant sur leur propre sensibilité.
Dans une série de trois épisodes, nous nous pencherons sur leur « authenticité » et la source de leur créativité, ainsi que sur la manière dont ils portent leurs foulards.

Dans le deuxième volume, nous verrons Maho Aikawa, mannequin et responsable des relations publiques d'une marque de vêtements. Nous rencontrerons aussi Tsugumi Watari, styliste réputée pour ses tenues à la fois simples et fémininement élégantes. Enfin, nous découvrirons mabanua, un créateur aux multiples talents qui continue de s'exprimer avec une sensibilité unique.
Aikawa Maho / MAHO AIKAWA
Tsugumi Watari
mabanua

Interview sur votre
« Moi décloisonné »

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Maho Aikawa

Modèle / RP @mahoaikawa3

Après avoir été membre du groupe d'idols ANGERME, elle a intégré une école d'art pour étudier la photographie. En octobre 2020, elle a repris ses activités artistiques, principalement en tant que mannequin. Elle est actuellement mannequin indépendante tout en étant responsable des relations publiques pour des marques de vêtements, entre autres.
Quel est votre critère lorsque vous prenez des décisions importantes ?

Étant donné que ma famille était très versée dans les arts, je pensais autrefois que je me dirais moi aussi vers un métier en rapport avec l'art. Mais finalement, ce qui m'a vraiment passionnée, c'était la mode.

Si j'ai choisi la photographie à l'université, c'était moins par envie créative de « prendre des photos » que par désir de « décrypter les œuvres ». En fait, j'aime choisir d'abord ce qui me plaît par intuition, puis approfondir. J'ai toujours choisi mes emplois de cette manière, et j'accorde une grande importance à mon intuition, à savoir si quelque chose me fait vibrer ou non.

J'ai également choisi le foulard avec l'œuvre « Obake » de l'artiste Kohei Sato que j'ai sélectionné pour cette occasion de manière intuitive. J'aime le fait que son apparence change en fonction de la façon de le plier et qu'il soit magnifique quelle que soit la façon dont on l'utilise.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de vous intéresser à la mode ?
Mon grand-père s'enfermait tous les jours dans son atelier pour peindre à l'huile, et il était toujours couvert de peinture. Mais invariablement, il portait un foulard en soie autour du cou. J'adorais le voir ainsi, et depuis toute petite, j'imitais son geste en le mettant autour de mon cou ou en l'attachant à mon sac.

Aujourd'hui encore, le foulard est un accessoire indispensable à mon style. En y repensant, je crois que mon premier déclic pour trouver la mode amusante a été l'image de mon grand-père.
Comment percevez-vous votre "authenticité" ?

Je suis vraiment quelqu'un de sensible et négative. Chaque jour, quand je rentre chez moi, je me dis : "Oh, j'ai dit ça aujourd'hui", et je refais le bilan de ma journée, je suis tellement à cheval sur tout... Mes amis qui me connaissent bien me disent : "Mais c'est typique de Maho de trop se soucier des autres", ce qui me rassure.

De plus, j'ai tendance à m'attacher facilement aux gens. Même si je ne les ai rencontrés qu'une seule fois, je me souviens d'eux et je leur souhaite spontanément du bonheur. Mais j'aime cette partie de moi qui valorise les liens humains et qui inclut mes faiblesses. Je me dis que je m'aime telle que je suis.

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Tsugumi Watari

Styliste  @tsugumiw

Née à Tokyo. Réputée pour son style simple, féminin, élégant et sexy. Ses activités couvrent un large éventail de domaines : de nombreux magazines, livres photo, publicités et spots télévisés, films et séries, production visuelle, direction artistique, défilés de mode et production de marques. Dans son livre "On ne peut pas effacer la féminité", elle enseigne comment continuer à briller en tant que femme. Sa marque de lingerie "TW (Tu)", dont elle est la directrice, propose des designs simples mais sophistiqués qui mettent en valeur l'individualité. De plus, ce printemps, elle a lancé "TOKYO WEEKLY JOURNAL", une nouvelle marque de vêtements quotidiels traditionnels pour adultes. Elle continue de créer des designs qui libèrent les femmes.
Où puisez-vous votre créativité ?
J'adore la Corée du Sud en ce moment et j'y vais souvent. Les réseaux sociaux sont une source d'informations précieuse, mais c'est vraiment stimulant d'aller sur place, de sortir et de visiter différents magasins. En Corée, ils mettent beaucoup d'efforts dans l'aménagement des espaces commerciaux, et chaque magasin a une originalité bien distincte.

Cela me donne aussi envie de laisser libre cours à mon imagination en matière de stylisme et de création. Il y a aussi les moments où je regarde de vieux drames ou films. Même si ce n'est pas de la mode contemporaine, j'intègre souvent ce que je trouve mignon dans le style actuel.
Quand vous êtes-vous éveillé à votre propre sensibilité ?

Je crois que cela a commencé quand j'étais en CM1. À l'époque, ma cousine étudiait au Bunka Fashion College, alors je lui ai demandé de me confectionner un vêtement. Je détestais les mini-jupes plissées que mes parents me forçaient à porter, alors elle m'a fait une jupe portefeuille moulante grise. Je me souviens avoir été tellement heureuse que je la portais presque tous les jours.

Ensuite, quand j'étais au collège, il y avait un garçon dans ma classe qui était très stylé grâce à l'influence de sa sœur lycéenne. Le pull qu'il m'a offert était magnifique. C'est à partir de là que j'ai découvert les vêtements de style "trad". Je pense que c'est ainsi que, à chaque étape clé, j'ai été influencée par les personnes autour de moi, mes vêtements ont changé, et j'ai développé différents styles de mode qui me sont propres.

J'ai choisi ce foulard intitulé "Titre inconnu" de l'artiste Momoko Nakagawa, car j'ai adoré la gradation de bruns. Plutôt que de mélanger les couleurs, je préfère actuellement un style chic avec des tons unis de marron.

Quelles sont les valeurs importantes pour vous si vous voulez vivre hors des sentiers battus ?
Même si j'ai choisi un chemin différent des autres, je me dis que c'est grâce à cela que je suis celle que je suis aujourd'hui, alors ça va. Si je venais à ne serait-ce qu'un peu nier mes choix passés, j'aurais l'impression d'avoir échoué lamentablement et je deviendrais négative, alors j'essaie toujours de considérer mes choix de manière positive. Par exemple, lorsque j'étais encore une jeune employée, j'ai été réprimandée par mon supérieur pour ma tenue vestimentaire en allant au travail, même si nous portions un uniforme pendant les heures de travail. Mais je n'ai pas changé d'avis. Parce que, même si je n'allais qu'au travail, profiter de la mode librement a aussi motivé mes collègues féminines, et au final, je me dis encore (en riant) que ce n'était pas si mal. Aujourd'hui encore, je n'ai pas oublié l'importance de mes propres choix à l'époque, ni ma motivation pour la mode.
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Mabanua / mabanua

Musicien @mabanuainsta

Multi-créateur au style unique, il est à la fois batteur, producteur, beatmaker et chanteur. Il joue lui-même de tous les instruments et sample leurs sons avec un sens du rythme propre aux batteurs. À travers un filtre Hip-hop, il captive les mélomanes avec une création sonore qui transcende les genres. En dehors de ses activités en solo, il est également membre du groupe "Ovall", aux côtés de Shingo Sekiguchi et Shingo Suzuki. Il se produit activement dans de grands festivals japonais tels que FUJI ROCK FESTIVAL, GREENROOM FESTIVAL, RISING SUN ROCK FESTIVAL et Sunset Live, ainsi que dans d'autres pays d'Asie.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de vous exprimer à travers la musique ?
J'ai toujours vécu dans un environnement où tout était mesuré par des chiffres, que ce soit pour les études ou autre. Mais quand j'ai commencé la guitare au collège, j'ai trouvé gratifiant que mes proches me disent sincèrement « j'aime ça » à propos de ma musique. Je me suis dit que « la musique serait probablement meilleure pour ma santé mentale », et le moment clé fut ma décision d'arrêter le lycée pour me consacrer à la musique.

Recevoir des éloges après avoir joué devant un public m'a donné envie de faire encore plus plaisir aux gens et de poursuivre ma passion encore plus loin. Ce n'est pas seulement aimer la musique, c'est aussi avoir la passion de « créer » et de « rendre beaucoup de gens heureux » qui est important. Il y a eu une période où mes parents s'y sont opposés, mais je pense qu'ils m'ont finalement soutenu en voyant ma détermination.

Au final, il est crucial de définir clairement « quel genre de musique je veux créer », et il n'y a pas qu'une seule façon d'y parvenir.
Comment affinez-vous votre sensibilité et créez-vous vos œuvres ?
Quand je vais voir un film ou une exposition, je touche à une autre catégorie, même si cela reste dans le cadre du même "art". Je trouve plus stimulant de parler à des créateurs ou des artistes d'autres domaines plutôt qu'à d'autres musiciens.

En posant des questions approfondies, qu'elles soient d'ordre sensoriel ou pratique, et en réfléchissant à la manière de les transposer en musique, les idées me viennent étrangement facilement. À l'inverse, si je m'attache trop à une idée que j'ai mise du temps à développer, cela peut entraver l'achèvement du projet, donc j'élimine ce qui n'est pas nécessaire.

La musique arrive aux auditeurs comme un "tout", c'est pourquoi j'attache une grande importance à avoir une vue d'ensemble.
Que signifie être soi-même, selon vous ?
On me dit souvent qu'il y a une "fluctuation" dans ma musique. Je pense que ce sont ces subtils décalages et distorsions que l'IA ne peut pas créer qui rendent les gens à l'aise.

Je ressens quelque chose de similaire dans le foulard "Sieste" de l'artiste Daisuke Shibuta, et j'ai été attiré par l'équilibre exquis des couleurs. De plus, peut-être que mon authenticité réside dans le fait de "ne rien penser" sans arrière-pensée. Il arrive que mon authenticité soit limitée par le regard des autres ou par des considérations commerciales, et parfois, je me dis : "N'est-ce pas plus pur de le faire par hobby ?".

L'art étant intrinsèquement sensoriel, je me demande parfois s'il n'y a pas quelque chose de forcé à le transformer en argent.

|Crédits

Photographies : Mai Kise

Coiffure & maquillage : Narumi Tsukuba (Maho Aikawa)

Interview : Chiho Hashimoto

Direction : Aya Satake

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