Anio Tayu / Tayu Anio
Ayuko Hamanaka
Shinnosuke Kawada
Interview à propos de votre
« Soi sans cadre »
PERSONNES
06
Anio Tayu / Tayu Anio
Modèle / Artiste
Née en 2000, elle a fait ses débuts en héliogravure après avoir remporté le prix « Survival Award » du concours Miss iD. Depuis, elle a figuré dans de nombreux magazines et a posé pour des marques de vêtements. En 2023, elle a posé nue dans le livre photo « Monthly Anio Tenyu », photographié par le photographe Ittetsu Matsuoka, attirant l'attention. Souhaitant présenter l'héliogravure comme un art au-delà des sujets érotiques, elle se laisse pousser et se teint les poils des aisselles. Sa sensibilité unique en matière de mode et de maquillage a séduit de nombreux fans du même sexe. En 2024, elle a commencé à travailler comme artiste et a organisé trois expositions personnelles de dessins et de toiles. Lors de son exposition personnelle de 2025, elle a publié son premier zine d'art, « Luminous », en édition limitée. Son dernier livre photo numérique, « Tayutayu », est désormais en vente.
Qu’est-ce que vous appréciez lorsque vous vivez une vie non conventionnelle ?
Je veux être honnête avec mes sentiments et essayer de ne pas penser qu’être différent des autres est un « mal ».
Porter ma couleur préférée tous les jours me permet de vivre ma vie en toute authenticité, sans être enfermée dans un cadre précis. Par exemple, il m'est arrivé de me laisser pousser les poils des aisselles et de les teindre en rose, mais étant une idole de l'héliogravure, je pensais que les gens seraient généralement critiqués ou surpris par cela.
Mais en réalité, beaucoup de gens me trouvaient mignon et m'acceptaient. J'ai pu continuer à travailler comme modèle en héliogravure, et à cette époque, j'avais vraiment l'impression d'être moi-même.
Porter ma couleur préférée tous les jours me permet de vivre ma vie en toute authenticité, sans être enfermée dans un cadre précis. Par exemple, il m'est arrivé de me laisser pousser les poils des aisselles et de les teindre en rose, mais étant une idole de l'héliogravure, je pensais que les gens seraient généralement critiqués ou surpris par cela.
Mais en réalité, beaucoup de gens me trouvaient mignon et m'acceptaient. J'ai pu continuer à travailler comme modèle en héliogravure, et à cette époque, j'avais vraiment l'impression d'être moi-même.
Quel type d’« expression » le dessin vous procure-t-il ?
Mon esprit est toujours agité, et les situations et les personnes qui m'entourent changent constamment. Mais lorsque je dessine, je peux créer une atmosphère calme et sereine. Pouvoir créer cette atmosphère de mes propres mains m'apporte paix de l'esprit et sécurité, et c'est une forme de guérison pour moi.
Les sources de ma créativité incluent des fragments de rêves, des plantes, les couleurs vives qui émergent naturellement de l'air, les mouvements mystérieux des animaux, etc. J'aime dessiner et les couleurs depuis avant même que je puisse m'en souvenir, et quand j'étais à l'école primaire, j'ai réalisé que j'aimais particulièrement les couleurs complémentaires, et je me souviens d'avoir écrit à leur sujet dans le journal de la classe.
Les sources de ma créativité incluent des fragments de rêves, des plantes, les couleurs vives qui émergent naturellement de l'air, les mouvements mystérieux des animaux, etc. J'aime dessiner et les couleurs depuis avant même que je puisse m'en souvenir, et quand j'étais à l'école primaire, j'ai réalisé que j'aimais particulièrement les couleurs complémentaires, et je me souviens d'avoir écrit à leur sujet dans le journal de la classe.
Quelles ont été vos impressions lorsque vous avez vu l'écharpe « Titre inconnu » de l'artiste Mizukami Shiraku et le style de dessin de l'artiste ?
L'écharpe que j'ai choisie est d'un jaune-vert doux et d'un orange avec des points vibrants qui semblent tomber ou rebondir, ce qui la rend agréable à regarder.
Shiraku frappe chaque point un par un avec un bâton, et sa concentration est telle l'univers, avec un rythme unique qui semble le traverser. En regardant, on peut presque entendre le son… De plus, cette écharpe peut changer radicalement d'aspect en la retournant, alors j'ai pensé qu'elle pourrait être appréciée de différentes manières, selon votre humeur du jour.
Shiraku frappe chaque point un par un avec un bâton, et sa concentration est telle l'univers, avec un rythme unique qui semble le traverser. En regardant, on peut presque entendre le son… De plus, cette écharpe peut changer radicalement d'aspect en la retournant, alors j'ai pensé qu'elle pourrait être appréciée de différentes manières, selon votre humeur du jour.
PERSONNES
07
Ayuko Hamanaka
Directeur de marque
@ayukohamanaka / @uhruhruhr
Originaire de la préfecture de Kumamoto, elle a obtenu son diplôme universitaire à Tokyo et a rejoint une boutique select dès sa sortie de l'université. Après avoir travaillé dans la vente, la presse et comme réalisatrice, elle s'est lancée à son compte et a lancé Uhr pour la saison printemps-été 2018. Sa collection reflète l'air du temps tout en y apportant une touche de charme adulte. Elle a également lancé Uhr Essentials, une collection d'articles essentiels à son style. Ces dernières années, elle a lancé le projet Uhr Friendship Projects, qui reverse une partie des ventes à des associations de soutien aux femmes. Aujourd'hui mère de deux enfants, elle a également lancé une ligne Uhr pour enfants.
Depuis que vous avez lancé votre propre marque, quels changements ont eu lieu dans votre façon de travailler et de vivre ?
J'ai lancé cette marque car, vers la trentaine, j'en avais assez de la mode grand public et j'ai commencé à ressentir un décalage entre mon travail et moi. J'ai donc démissionné et, avant même de m'en rendre compte, j'avais lancé ma propre marque (rires).
Au moment où j’ai réalisé que je pouvais choisir ce que je voulais faire de mon plein gré, un poids a été enlevé de mes épaules et je me suis senti beaucoup plus à l’aise.
Maintenant, j'apprécie chaque journée et, pour être honnête, je ne ressens quasiment aucun stress au travail. Comme nous sommes responsables de notre travail, nous pouvons arrêter si nous le souhaitons. Grâce à cette liberté, je ne m'en lasse jamais.
Au moment où j’ai réalisé que je pouvais choisir ce que je voulais faire de mon plein gré, un poids a été enlevé de mes épaules et je me suis senti beaucoup plus à l’aise.
Maintenant, j'apprécie chaque journée et, pour être honnête, je ne ressens quasiment aucun stress au travail. Comme nous sommes responsables de notre travail, nous pouvons arrêter si nous le souhaitons. Grâce à cette liberté, je ne m'en lasse jamais.
Quelle est la source de vos idées et de votre sensibilité pour créer des choses ?
Élever des enfants est difficile ces jours-ci, et je n'ai pas beaucoup de temps pour assimiler de nouvelles informations. Alors parfois, je me dis : « J'aimerais partir en voyage bientôt. » Mais quand il s'agit de créer, j'accorde de l'importance à mon humeur et à mon confort ce jour-là.
Il m'arrive de laisser libre cours à mon imagination après avoir observé les tissus, ce qui me donne l'impression de créer librement, sans être limitée par les tendances. Plutôt que de trop réfléchir, j'aborde ma garde-robe en me demandant : « Qu'est-ce que je veux ajouter ensuite ? » C'est pourquoi, en regardant les pièces finies ou les photos que j'ai prises, je me dis souvent plus tard : « Oh, voilà comment je me sens en ce moment. »
Il m'arrive de laisser libre cours à mon imagination après avoir observé les tissus, ce qui me donne l'impression de créer librement, sans être limitée par les tendances. Plutôt que de trop réfléchir, j'aborde ma garde-robe en me demandant : « Qu'est-ce que je veux ajouter ensuite ? » C'est pourquoi, en regardant les pièces finies ou les photos que j'ai prises, je me dis souvent plus tard : « Oh, voilà comment je me sens en ce moment. »
Quel moyen d’expression représente pour vous la mode ?
Pour moi, la mode est « quelque chose qui m’est le plus proche et qui m’est naturellement proche ».
Parce que ça fait partie de ta vie, tu ne t'en lasses pas et tu ne veux pas t'en séparer. Si tu t'en lasses, tu peux simplement t'en détacher, ou simplement créer quelque chose que tu aimes. Je pense que c'est cette ouverture d'esprit qui rend la mode si attrayante.
Ce qui m'a d'abord intéressé à la mode, c'est que j'aimais choisir mes vêtements dès mon plus jeune âge. À l'adolescence, les tendances allaient et venaient, alors je fouillais dans la penderie de ma mère et j'étais influencé par mon frère aîné qui adorait les vêtements. C'est ainsi que je suis devenu naturellement obsédé par la mode.
Parce que ça fait partie de ta vie, tu ne t'en lasses pas et tu ne veux pas t'en séparer. Si tu t'en lasses, tu peux simplement t'en détacher, ou simplement créer quelque chose que tu aimes. Je pense que c'est cette ouverture d'esprit qui rend la mode si attrayante.
Ce qui m'a d'abord intéressé à la mode, c'est que j'aimais choisir mes vêtements dès mon plus jeune âge. À l'adolescence, les tendances allaient et venaient, alors je fouillais dans la penderie de ma mère et j'étais influencé par mon frère aîné qui adorait les vêtements. C'est ainsi que je suis devenu naturellement obsédé par la mode.
PERSONNES
08
Shinnosuke Kawada
Planificateur de produits @cityboi_shinn
Né en 1997, il est responsable de la planification produit et de la gestion de la production chez un fabricant de chemises pour hommes. Il est reconnu pour son style unique, qui intègre des pièces traditionnelles essentielles à des pièces modernes. Il publie ses créations quotidiennement sur son Instagram. Il interagit également activement avec ses fans.
Parlez-nous des points clés de votre style aujourd'hui.
J'ai choisi une écharpe verte ou bleue car elle ajouterait une touche à un ensemble en jean.
Lorsque j'ai choisi l'écharpe « sans titre » de l'artiste Thorsten Raab, j'ai été surprise par la vivacité de sa couleur. En l'enroulant autour de mon cou, j'ai constaté qu'elle se mariait naturellement avec n'importe quelle tenue, plus que je ne l'aurais imaginé. Aujourd'hui, j'ai essayé de l'agencer dans un style cowboy, sur le thème du « décontracté américain ».
Je porte souvent une étole à motifs autour du cou en automne et en hiver ; les foulards me sont donc familiers. Avant, je les portais souvent avec des costumes, mais depuis peu, j'aime associer d'élégants foulards en soie à des pièces décontractées comme des sweats et des manteaux raglan.
Lorsque j'ai choisi l'écharpe « sans titre » de l'artiste Thorsten Raab, j'ai été surprise par la vivacité de sa couleur. En l'enroulant autour de mon cou, j'ai constaté qu'elle se mariait naturellement avec n'importe quelle tenue, plus que je ne l'aurais imaginé. Aujourd'hui, j'ai essayé de l'agencer dans un style cowboy, sur le thème du « décontracté américain ».
Je porte souvent une étole à motifs autour du cou en automne et en hiver ; les foulards me sont donc familiers. Avant, je les portais souvent avec des costumes, mais depuis peu, j'aime associer d'élégants foulards en soie à des pièces décontractées comme des sweats et des manteaux raglan.
Quand avez-vous pris conscience pour la première fois de votre propre sensibilité ?
Ma mère travaillait dans l'habillement, alors j'écoutais constamment des histoires de vêtements et d'associations de couleurs depuis l'école primaire. Au collège, mes aînés m'ont appris la mode, et à partir de là, je suis devenu complètement obsédé par elle.
Dans un collège américain, j'ai suivi des cours de culture musicale et de mode, et étudié en profondeur le R&B, la soul et le jazz. J'ai été particulièrement influencé par les musiciens de l'époque du blues, vêtus de costumes élégants et jouant de la guitare. Aujourd'hui encore, le style de musiciens comme eux reste une source d'inspiration majeure pour moi.
Dans un collège américain, j'ai suivi des cours de culture musicale et de mode, et étudié en profondeur le R&B, la soul et le jazz. J'ai été particulièrement influencé par les musiciens de l'époque du blues, vêtus de costumes élégants et jouant de la guitare. Aujourd'hui encore, le style de musiciens comme eux reste une source d'inspiration majeure pour moi.
Quel type d’« expression » représente la mode pour vous ?
Pour moi, la mode est un outil qui relie les gens.
Il y a des endroits et des personnes avec lesquels on ne peut pas interagir sans porter un costume, mais avec une veste ou un costume, on peut interagir avec les autres sur un pied d'égalité, que l'on soit habillé de façon décontractée ou habillée. C'est tout l'attrait de la mode.
Cependant, j'essaie de profiter de chaque chose sans être trop exigeante. Je ne me contente pas de porter des tenues habillées, j'y intègre aussi librement des tenues décontractées et urbaines, et je lis des magazines féminins. Pour moi, le style enrichit un peu ma vie et constitue mon meilleur moyen d'expression.
Il y a des endroits et des personnes avec lesquels on ne peut pas interagir sans porter un costume, mais avec une veste ou un costume, on peut interagir avec les autres sur un pied d'égalité, que l'on soit habillé de façon décontractée ou habillée. C'est tout l'attrait de la mode.
Cependant, j'essaie de profiter de chaque chose sans être trop exigeante. Je ne me contente pas de porter des tenues habillées, j'y intègre aussi librement des tenues décontractées et urbaines, et je lis des magazines féminins. Pour moi, le style enrichit un peu ma vie et constitue mon meilleur moyen d'expression.
｜Crédit
Photographie : Mai Kise
Entretien : Chiho Hashimoto
Réalisation : Aya Satake
« Soi sans cadre » Vol. 1
Le vol. 1 présente le mannequin populaire Rena Takeshita, également réputée pour son sens de la mode, et HARU, qui est actif dans divers domaines en tant que styliste de mode et DJ.
« Moi sans cadre » Vol. 2
Le Vol. 2 présente Aikawa Maho, mannequin et attachée de presse pour une marque de vêtements. Watari Tsugumi, styliste réputée pour son élégance simple et féminine. Et mabanua, créatrice multi-créatrice qui continue de s'exprimer avec une sensibilité unique.
Foulard en soie « Titre inconnu »
24 200 ¥ (taxes incluses)
Shigaku Mizukami
(Yamanami Koubou, préfecture de Shiga)
Un motif composé de multiples formes d'éventails et de points de différentes couleurs. Il dessine plusieurs formes d'éventails, les superposant du plus petit au plus grand, puis utilise un grattoir pour marquer trois rangées de points par-dessus. Plus il est calme, plus il utilise le pinceau avec précision pour créer des points alignés. A-t-il une image précise en tête, ou apprécie-t-il simplement le mouvement ? Lui seul sait ce qu'il ressent en dessinant. Le papier peint de sa chambre est recouvert de logos et de personnages de dessins animés qu'il a lui-même dessinés.
Foulard en soie "Origami"
24 200 ¥ (taxes incluses)
Michiyo Yaegashi
(Musée de Lumbinii | Préfecture d'Iwate)
À l'aide de marqueurs pinceaux à base d'eau, il crée des peintures détaillées aux couleurs éclatantes. Il a commencé à peindre ses propres tableaux à l'âge de 19 ans. Depuis, il enchaîne les œuvres comme sous l'effet d'une inondation. Tombé malade, il cesse de peindre pendant un temps, mais après quelques années, il reprend la peinture. Bien que son style soit très différent de ses précédents, il produit peu à peu des œuvres expressives.
