Une société qui considère le fait d'être « hors du commun » comme un mal écrase les talents exceptionnels [Interview de Shino Ikenami | Partie 2]

L'interview a eu lieu au HERALBONY LABORATORY GINZA, la première boutique permanente d'HERALBONY à Tokyo, ouverte en mars dernier. Lors de l'exposition temporaire « Standing Out » Vol. 1 (terminée le 12 mai), Ikenami a pu admirer l'œuvre « Ginza » de l'artiste Shu Toriyama.

--Lorsque vous visitez des musées ou des galeries, prenez-vous souvent le temps de regarder une œuvre d’art comme celle-ci ?

Ikenami : C'est vrai. Quand j'allais voir une exposition avec Nakao (Akira), il me fallait généralement environ trois heures pour tout voir (rires). En regardant attentivement, on trouve plein de choses intéressantes dans les peintures. Par exemple, il y a beaucoup de poissons rouges dans ce tableau. Je me demande s'ils ont un rapport avec Ginza ? (montrant le tableau) Ah, regardez, il y a des poissons rouges ici aussi… C'est peut-être ainsi que l'artiste perçoit la ville de Ginza. Quand on y pense, c'est intéressant.

Vous semblez apprécier votre travail avec une grande liberté. Au Japon, l'art est encore difficile d'accès et, étonnamment, beaucoup de gens ne savent pas l'apprécier.

Ikenami : Je ne pense pas que vous ayez besoin de trop vous soucier de savoir si vous « comprenez » ou « ne comprenez pas » une œuvre.

Je me considère comme une personne ordinaire. En revanche, les artistes et les écrivains sont des êtres bien supérieurs en termes de sensibilité et d'expression. Ils possèdent un domaine que les gens ordinaires ne peuvent tout simplement pas comprendre.

Même des artistes talentueux aujourd'hui reconnus mondialement, comme Andy Warhol, Taro Okamoto et Yayoi Kusama, auraient été traités d'« excentriques » à leurs débuts. C'est parce que la sensibilité du commun des mortels n'a pas évolué. Plus un artiste est exceptionnel, plus il est d'emblée « unique » et « atypique ». Cela signifie qu'il est à la pointe de la technologie. Je pense que c'est la même chose pour les artistes d'Heralbony. Ainsi, même si une personne ordinaire essaie de comprendre une œuvre, elle ne la comprendra pas immédiatement (rires).

Le monde moderne regorge de contenus variés, notamment la télévision, les films et les vidéos en ligne. Dans ce contexte, quelle importance accordez-vous à l'art en tant que contenu ?

Ikenami : Avec la télévision et le cinéma, on profite passivement du monde et des messages créés par les créateurs. À l’inverse, l’art est quelque chose que le spectateur peut ressentir et interpréter librement. Cette liberté est intéressante, et je pense que le fait de l’apprécier peut aiguiser sa propre sensibilité.

Même en observant les tableaux sous cet angle, vous en trouverez probablement certains qui vous feront penser : « J’aime beaucoup ce tableau » ou « Qu’est-ce que c’est ? Il attire mon attention. » Bientôt, vous vous demanderez naturellement : « Pourquoi est-ce que j’attire mon attention ? » « Peut-être que je suis attiré par cette couleur » ou « Peut-être que j’aime cette combinaison. »

Il n'y a pas de réponse unique à ce sentiment, et s'il y a 100 personnes, il y aura 100 façons différentes de le ressentir. Si vous ressentez un sentiment subtil comme « C'est pour ça que j'aime ça », alors vous êtes en résonance avec l'œuvre. Même si l'artiste n'avait pas cette intention, ce que vous avez ressenti est un atout.

L'art abstrait et l'art moderne en particulier sont des genres accessibles au grand public, car le spectateur peut y voir et y ressentir librement. On peut capter à sa manière les fragments de sensibilité que le « contraste » dégage et les développer librement en soi. Les œuvres d'artistes extraordinaires, dont celles d'HERALBONY, stimulent la sensibilité du spectateur et réveillent les sens émoussés. C'est pourquoi « si vous souhaitez vous perfectionner, HERALBONY est l'endroit idéal » (rires).

--Quand vous pensez aux personnes que vous avez rencontrées et qui sont « uniques », à qui pensez-vous ?

Ikenami : Il y en a beaucoup. Les réalisateurs célèbres avec qui j'ai travaillé sur le plateau avaient tous leur propre aura, et je pense que c'est cette aura qui les rendait « uniques ».

Mon grand-père (Kokontei Shincho 5) était un être unique (rires). Cependant, si Shincho existait aujourd'hui, il aurait certainement été critiqué et aurait disparu avant que son talent ne soit reconnu. Il y a un épisode du drama historique « Idaten » (dans lequel le grand-père d'Ikenami, Shincho, était interprété par Moriyama Mirai et Beat Takeshi), où il pensait que « tout le saké de Tokyo serait englouti par le sol » lors du grand tremblement de terre du Kanto, et il s'est précipité chez le marchand d'alcool, argent à la main. Si cela se produisait aujourd'hui, on le traiterait de « manquant de bon sens », on le critiquerait, et ce serait la fin de l'histoire. Les journalistes me disent souvent : « Il n'y aura plus jamais de conteur comme Shincho », mais je pense que c'est parce que tout le monde se ligue contre lui et le démolit.

--Quand on y pense de cette façon, on pourrait dire qu’aujourd’hui est une époque où l’unicité est facilement écrasée.

Ikenami : C'est vrai. Ce n'est pas seulement vrai dans le monde du spectacle, mais il est malsain d'être critiqué et violemment réprimandé sous prétexte « On ne te tolérera pas si tu n'es pas avec tout le monde ». Il est regrettable que, de ce fait, des personnes dotées d'une sensibilité supérieure et différente des autres ne puissent pas démontrer leurs talents.

De toute façon, dans le monde d'aujourd'hui, les gens ont tendance à essayer de s'écraser les uns les autres et de se faire trébucher, mais j'aimerais que les artistes se distancient de cet « écrasement » et valorisent leur propre sensibilité et leur propre expression.

Articles usés

・Chemisier Kuromaru

・Chaussettes Kuromaru