Un regard d'amitié : Conférence spéciale dans le cadre de l'exposition « Proche et lointain - Ittetsu Matsuoka et l'univers de l'Atelier Yamanami » [Partie 2]

L'exposition « Close to Distance - Matsuoka Ittetsu and the Universe of Atelier Yamanami » est une exposition collaborative d'œuvres créées par le photographe Matsuoka Ittetsu, avec des dessins des artistes de l'Atelier Yamanami Yoshida Rikuto , Ino Yuki , Oji Yuya et NANA superposés aux photographies du photographe.

Dans la première partie, Matsuoka Ittetsu, Yamashita Kanwa, directeur de l'établissement Yamanami Kobo, les artistes Yoshida Rikuto et Ino Yuki, et Park Rina de Heralbony, qui a organisé l'événement, sont montés sur scène.

Yamanami Studio : Nous avons exploré le contexte de cette rencontre, la conversation qui a précédé le lancement de l'expérience de « dessin à partir de photographies », et les réflexions derrière le titre « Proximité à distance ».
→ [ La partie 1 est ici ]

Dans cet article, la deuxième partie, nous nous concentrerons sur la relation entre Yoshida Rikuto et Ino Yuki - " Rikuto & Inocchi " - qui a été abordée comme le point culminant de l'événement de discussion .

Nous recherchons le rythme qui transcende les mots, le temps passé à dessiner en riant, et cette forme de « proximité distante » qui émerge de la perspective de « l’amitié ».

Une relation née du rire

Pendant la conférence, Yoshida Rikuto et Ino Yuki se mirent à écrire. Yamashita commenta cela avec un sourire : « C’est plus relaxant. »

Boku : Yoshida Rikuto et Ino Yuki, est-ce que vous dessinez toujours ensemble ?

Yamashita : C’est exact. À l’origine, Yoshida dessinait, et un jour, Ino, qui le regardait, lui a demandé : « Je peux dessiner aussi ? » C’est comme ça que tout a commencé. Dès lors, le duo « Rikuto (Yoshida) et Inocchi (Ino) » s’est formé naturellement.

Yoshida et Ino : (en train de s'amuser)

Matsuoka : C’est vrai, observer leurs échanges est un vrai régal. Ils essaient de se faire rire, mais dès qu’ils prennent leurs stylos, l’atmosphère change du tout au tout. Cette transition est incroyable.

Yamashita : (À Ino) Qu'as-tu écrit ici ?

Ino : « Chez moi »

Yamashita : J’ai appris par sa famille qu’il aimait regarder les coupes transversales des publicités immobilières qu’il recevait dans sa boîte aux lettres. Il disait que c’était une « maison ». Je ne crois pas qu’une maison comme ça existe (rires).

Matsuoka : Ce motif coloré avec des marques sur les parties de jonction… C’est le plan de la maison, n’est-ce pas ?

Ino : À la maison, avec mon père, ma mère et mon grand frère...

Yamashita : C’est quoi comme salon et quelle cuisine ? (rires)

Matsuoka : C'est intéressant. Et Rikuto ?

Yamashita : Je suis d'humeur assez embarrassante (rires).

Rikuto : (parlant)
(En jouant avec Ino-san en chemin)

Matsuoka : Cet échange est irrésistible (rires).

Rikuto : (parlant avec un sourire)

Yamashita : L’année dernière, je suis allée en Afrique avec Rikuto, Heralbony et la JICA. Je suis arrivée à l’aéroport sans rien savoir, je suis montée dans l’avion et ça a décollé. J’étais tellement surprise que je me suis accrochée à mon siège (rires). J’en parle encore maintenant (rires).

Tout le monde : Tout le monde éclate de rire.

Yamashita : Quand on va en Afrique, la langue, la culture et les règles sont toutes différentes, mais les gens là-bas créent des liens grâce à l’art.

Matsuoka : C’est véritablement un « langage » de communication. C’est plus proche d’une intuition que des mots.

Yamashita : Je pense que ce qui s’est passé en Afrique lui a donné confiance. Même maintenant, chaque fois qu’il voit l’aéroport à la télévision, il raconte avec joie comment il s’est accroché à son siège.

Le rythme exprime plus que les mots.

Boku : Monsieur Matsuoka, quel type de communication avez-vous eu avec eux deux pendant que vous travailliez sur ce projet ?

Matsuoka : Franchement, on ne communique presque jamais avec des mots. Quand Rikuto parle, Ino me « traduit » un peu. Puis, quand je parle, Ino répète à Rikuto. C'est comme un jeu du téléphone arabe entre nous trois (rires), mais on arrive quand même à se comprendre. Ce n'est pas tant le sens qui compte, mais le rythme.

Yamashita : C’est exact, il y a un rythme entre eux deux. Même si on ne comprend pas ce qu’ils disent, ça reste une véritable « conversation ».

Matsuoka : Les mots sont utiles, mais en même temps, je crois qu’ils sont aussi ce qui crée le plus de distance. Parfois, même quand on pense comprendre quelque chose, on ne le voit pas vraiment. Mais quand je suis avec eux, je me dis que ce n’est pas grave de ne pas comprendre. Et c’est ce qui me rassure.

Qu'est-ce qui est normal ?

Boku : Vous avez l’air tellement naturels tous les deux sur les photos que vous avez prises. Ça m’a fait réfléchir à nouveau sur ce que signifie « normal ».

Matsuoka : C’est exact. Au Japon, la « correction » et l’« efficacité » priment toujours. Mais quand je les observe, je constate que le temps s’écoule d’une manière plus humaine. Ils se soucient peu du regard des autres et peuvent exprimer leurs goûts sans retenue. Je crois que c’est cela, la véritable « normalité ».

Yamashita : Ils n’ont ni aversion ni faiblesses. Ils sont égaux envers tout le monde et inspirent confiance. C’est ce qui les rend si spéciaux à Yamanami. Leur simple présence suffit à égayer l’atmosphère.

Yoshida et Ino : (en train de s'amuser)

Matsuoka : ...C'était un échange formidable (rires)

Une relation « proche mais distante »

Boku : Le titre, « Proximité à distance », semble vraiment décrire la relation que vous entretenez tous les deux.

Matsuoka : J’en suis convaincu. Il n’est pas nécessaire de se comprendre parfaitement, et vous ne serez jamais plus les mêmes. Même en restant « distances », on peut toujours se rapprocher. Je pense que c’est la forme idéale des relations humaines.

Yamashita : Je partage cet avis. Le mot « soutien » est souvent employé dans le domaine social, mais si l’on s’implique trop, cela peut devenir étouffant. Il est donc important de garder ses distances et d’être présent discrètement.

Boku : C’est précisément le cœur de la philosophie d’Heralbony. Il ne s’agit pas d’une « empathie facile à comprendre », mais d’une relation fondée sur « le simple fait d’être ensemble ». En écoutant cette conférence, j’ai eu l’impression que ces mots prenaient tout leur sens.

site d'installation de bien-être

*Les deux personnes ont été présentées par Midori Taniguchi, membre du personnel du studio Yamanami qui supervisait le processus de production.

Matsuoka : Lors de ma visite à l'Atelier Yamanami, j'ai réalisé que les véritables héros sont les membres de l'équipe qui les soutiennent sur le terrain. Eux et moi sommes plutôt expressifs, mais ce monde existe grâce au regard de ceux qui nous accompagnent. Je tenais vraiment à transmettre cela, et j'avais donc inclus ces mots dans la version finale de mon message pour l'exposition. Cependant, j'ai finalement dû les supprimer pour préserver l'équilibre de l'exposition.

Yamashita : Merci. Mais nous sommes soutenus par eux. C’est toujours grâce à eux que je peux me dire : « Aujourd’hui était aussi une belle journée. » Peu importe ma fatigue, quand je vois leurs sourires, tout le reste n’a plus d’importance (rires).

Boku : À vous écouter parler, le mot « soutien » semble avoir pris un tout autre sens. On dirait que vous soutenez les autres, mais que vous êtes aussi soutenu. Je crois que c’est ça, la véritable symbiose.

Une œuvre intitulée « Amitié »

*Ce qui précède est un dessin de Yoshida (à gauche) avec « Sans titre n° 28 » et d'Ino (à droite) avec « Sans titre n° 29 » sur une photo d'un « torse » prise par Matsuoka lors de sa visite au studio Yamanami.
Boku : Matsuoka-san, quel a été votre sentiment le plus marquant durant cette exposition ?

Matsuoka : Je crois que c’est l’amitié. La relation entre Rikuto et Ino, et celle avec toute l’équipe. En voyant cela de mes propres yeux, j’ai réalisé à quel point l’amitié est précieuse. Je pense que c’est bien plus extraordinaire de voir des gens se mêler les uns aux autres que de voir des images et des photos se mélanger.

Yamashita : Ce que je respecte le plus chez eux, c’est leur humanité. Au-delà de leur talent artistique, ils sont honnêtes, francs et bienveillants. Ce sont des personnes d’une intégrité incontestable.

Boku : C’est vrai. Grâce à notre discussion d’aujourd’hui, les histoires humaines qui sous-tendent nos œuvres sont apparues encore plus clairement. En fin de compte, les activités d’HERALBONY ne peuvent commencer que par la confiance entre les personnes. C’est du moins ce que je pense.

Vers un dialogue sans fin

Matsuoka : Cette exposition n’est pas encore terminée. Le « dialogue » amorcé par le mélange des photographies et des peintures se poursuit. Je suis certain qu’il se poursuivra sous une autre forme.

Yamashita : Nous pensons également que ce n’est qu’un début. Nous souhaitons continuer à chérir et à nourrir cette relation.

Boku : Merci. Je crois que notre échange d’aujourd’hui incarnait parfaitement cette notion de « proximité à distance ». Non pas la compréhension, mais la sympathie. Non pas l’explication, mais un regard. J’ai ressenti que la beauté des êtres humains réside précisément dans cet espace.

À la fin de l'intervention, la salle a retenti d'applaudissements discrets.
Matsuoka sourit, Yamashita hoche la tête, et Yoshida et Ino font un signe de la main.
Le paysage était d'une beauté comparable à celle d'une œuvre d'art.


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[Informations sur l'exposition]
Exposition « Proche et lointain » - Ittetsu Matsuoka et l'univers de Yamanami Kobo -
Laboratoire d'herbierologie Galerie Ginza
Dates : du 24 octobre (vendredi) au 24 novembre (lundi) 2025
Lieu : Galerie HERALBONY LABORATORY GINZA (1er étage, Immeuble Gintomi, 2-5-16 Ginza, Chuo-ku, Tokyo)
Horaires d'ouverture : 11h00-19h00
Fermé : le mardi (ou le jour suivant si le mardi est un jour férié).

Texte, composition et édition : Heralbony Park Rina. Photo fournie par : Noguchi Karin.

[Présentation de l'artiste]
Rikuto Yoshida
Yuki Ino
Ittetsu Matsuoka