Keisuke Tanida nous parle dans une « nouvelle langue » [Unique Communication #15]
« Isai Tsuushin » est une chronique de Marie ( @Marie_heralbony ), ambassadrice d'Isai, qui présente des artistes. Outre la beauté des œuvres, elle adopte un style conversationnel et partage de merveilleuses anecdotes nées des échanges entre Heralbony et les artistes. Pour tous ceux qui aiment l'insolite, nous vous proposons un contenu qui vous aidera à vous détendre et à faire le plein d'énergie.
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Cette œuvre exerce une mystérieuse attraction magnétique qui semble faire bouger notre corps lorsqu'on la contemple. Elle a été créée par Kayano Tanida, une artiste installée à Chiang Mai.
L'œuvre s'intitule « Comment allez-vous ? ». Elle a été déclinée sous forme de robe et d'étui à cartes, de sorte que beaucoup de gens la reconnaîtront ou la possèdent déjà.
Actuellement, la boutique en ligne propose plusieurs dessins et produits originaux de Keisuke, dont « Comment allez-vous ? »
En particulier, la première série de robes a été immédiatement épuisée. Nous acceptons actuellement les précommandes pour les séries suivantes. Par ailleurs, les étuis à cartes mis en vente récemment ont également rencontré un vif succès.>Accéder à la liste des articles Kayano Tanida
Comment sont créées les œuvres de Keisuke qui ont fasciné tant de personnes ? Nous vous présenterons son processus créatif et les secrets de son travail.
Le pinceau glisse sur le son
Keiya se lève à 7 heures du matin. Même si son réveil ne sonne pas, elle se lève à cette heure-là et boit un yaourt nature et un verre de lait à la fraise. C'est sa routine, et ensuite elle se met à créer.
Il s'agit d'une œuvre intitulée « J'aime la musique. J'aime danser. » La musique est un élément essentiel du travail créatif de Keisuke.
Comme le titre l'indique, les couleurs semblent danser au rythme de la musique, dans un équilibre parfait entre dynamisme et douceur.
Les coups de pinceau souples sont obtenus grâce à l'utilisation de peintures acryliques très diluées. C'est une technique que Keisuke a apprise par lui-même en créant ses œuvres, plutôt que de se la faire enseigner par quelqu'un d'autre.
La photo de gauche montre une œuvre peinte en écoutant la musique de la chanteuse américaine Beyoncé. Les toiles de Keisuke regorgent de couleurs vibrantes et de détails subtils, comme en écho à la puissance de sa performance.
En revanche, la photo de droite a été prise un jour où il travaillait en écoutant une douce musique. La toile présente des couleurs douces et délicates, et le rendu est empreint de douceur. L'expression du visage de Keisuke dégage également une impression de sérénité.
D'ailleurs, les goûts musicaux de Keisuke sont très variés, allant de la musique occidentale que sa mère apprécie à Fujii Kaze, qu'il adore. (D'ailleurs, il était un grand fan d'Ohno du groupe masculin « Arashi » !)
Quand une image lui vient à l'esprit, Keiyayuki s'exclame : « C'est ça ! » et reprend son pinceau, mais s'il n'est pas entièrement satisfait, il repeint souvent la toile avec entrain.
Une fois le dessin rempli, il commencera à en dessiner un autre.
C’est ainsi qu’est née l’œuvre « Courage ».
>Œuvre originale pour « Yuki »
Insatisfait de l'œuvre sur laquelle il travaillait depuis un mois, il la recouvrit de peinture gris-beige. Soudain, l'inspiration le frappa et la peinture jaune vif se mit à danser, achevant la pièce en seulement cinq minutes.
Même si vous avez passé beaucoup de temps à créer quelque chose, si vous n'en êtes pas satisfait, cela vous donne le courage de suivre votre intuition et de recommencer. Bien qu'il n'y ait que deux couleurs visibles, la sensation de profondeur est probablement due aux histoires comme celles-ci qui y sont contenues.
Sa mère nous a confié que lorsque Keisuke est absorbé par son dessin, il ressent une présence forte dans son geste et dans son œuvre. Notamment, lorsqu'il dessinait « Comment allez-vous ? », elle a perçu une présence extraordinaire qui disait : « Il y a quelque chose de différent. Ce sera une œuvre magnifique. »
Comparée à ses autres œuvres, la toile achevée offre une impression de profondeur, grâce à ses nombreuses couches de couleurs vibrantes. On ressent véritablement les émotions intenses que Keisuke a insufflées à cette œuvre.
« Comment allez-vous ? » est une œuvre très précieuse pour sa mère. Au départ, elle souhaitait la garder, mais elle a finalement décidé de nous la confier, en disant : « Je suis heureuse de la laisser à HERALBONY. » L’œuvre originale a rapidement été retrouvée par une personne qui la chérissait, et depuis, elle a été utilisée sur divers produits et est encore appréciée aujourd’hui par de nombreuses personnes.
>Œuvre originale pour « Le réveillon du Nouvel An à Chiang Mai ». « Le réveillon du Nouvel An à Chiang Mai », motif utilisé sur des mouchoirs et des étuis à cartes, est une autre pièce qui présente des couleurs inhabituelles.
Keiyayuki, qui affectionne particulièrement le rose et le bleu clair, intègre souvent ces couleurs à son œuvre. Dans cette pièce, le contraste entre le rose tendre et le bleu clair sur le fond rouge vif est saisissant. L'œuvre a été réalisée selon une technique inhabituelle, où deux couleurs de peinture sont appliquées simultanément sur le pinceau et peintes dans un style pointilliste.
Comme son titre l'indique, cette œuvre a été peinte la veille du Nouvel An à Chiang Mai. Les couleurs rouge et blanche évoquent les festivités du Nouvel An au Japon et traduisent l'enthousiasme des personnes attendant l'aube de la nouvelle année.
Chaque chose que vous voyez possède un monde unique.
Les œuvres de Keisuke sont inspirées par la musique, mais certaines d'entre elles sont en réalité basées sur des objets.
Par exemple, il y a une œuvre intitulée « Blé », qui n'est pas le nom de la plante blé, mais celui du golden retriever que j'avais lorsque je vivais au Japon.
Du jaune, du violet, du vert et une touche de bleu clair. On imagine aisément l'inspiration qu'elle a puisée dans la photo de Mugi-chan que sa mère nous a montrée.
Et voici « Plumes d'oiseaux tropicaux », inspirée des couleurs éclatantes des oiseaux vivant dans les régions tropicales.
Ces œuvres me donnent l'impression qu'il existe un monde que seul Keiyayuki peut dépeindre.
Nul ne sait quand le talent s'épanouira.
Keiyayuki continue de peindre son propre univers unique, mais il n'a en réalité commencé ses activités créatives actuelles qu'aux alentours de 2021.
Lorsqu'il vivait au Japon, il fréquentait un cours d'art pour enfants handicapés animé par une amie de sa mère, mais il n'était pas très doué en dessin. Il ne progressait pas non plus autant qu'il l'espérait dans un cours de danse pour enfants atteints de trisomie 21, et sa mère, voyant cela, pensa : « Cet enfant n'a aucun talent. »
Cependant, lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé Chiang Mai, Keisuke a été contraint de rester chez lui et de s'isoler. Il a alors cherché une occupation et s'est mis à peindre. C'est ainsi qu'est né son style actuel, en se plongeant silencieusement dans la peinture.
« Si mes connaissances de l'époque où il vivait au Japon apprenaient que Keisuke est devenu artiste sous contrat avec HERALBONY et que de nombreux produits sont en cours de développement, elles seraient certainement surprises », confie la mère de Keisuke. « On ne sait jamais quand son talent va s'épanouir, alors il vaut mieux ne jamais abandonner », ajoute-t-elle.
Comment créer un titre unique
Le changement survenu dans la vie de Keiya ne se limite pas à sa pratique de la peinture. En réalité, il confie qu'après son installation à la campagne, il parle beaucoup moins. Peut-être son art est-il devenu pour lui une forme d'expression personnelle qui remplace les mots.
C’est la mère de Keiya qui a trouvé les titres des œuvres pour lui, car il parle très peu.
Certains titres, comme « Courage », sont inspirés par l'histoire du processus de production, tandis que d'autres sont choisis pour refléter les idées que Keisuke met dans son œuvre.
Par exemple, dans une œuvre intitulée « Mer et Espace », il a recouvert d'une peinture bleu marine une toile dont il n'était pas satisfait. L'association du blanc, du bleu et de l'or, appliquée avec force sur la toile, évoque les vagues déchaînées de l'océan, et Keisuke a ressenti une sorte de colère face à la puissance de l'œuvre, ce qui l'a inspiré pour le titre.
> Œuvre originale « Soyez prudent au-delà de ça »
L'œuvre « Attention plus loin » reflète la vie de l'artiste à Chiang Mai. Cette ville est traversée par de nombreuses rivières, et un canal coule près d'un restaurant que sa famille fréquente régulièrement. Il arrive que leur chien s'échappe lorsqu'ils s'y rendent, et c'est en observant ce canal que l'artiste a puisé son inspiration pour cette chanson. Les subtiles nuances de brun de cette œuvre, qui évoquent la terre et les rivières de Chiang Mai, sont parmi les éléments de prédilection de l'artiste.
Un autre épisode formidable, comme l'indique le titre.
Le titre de cette œuvre rouge pétillante, évoquant un fruit prêt à éclater, est « Mon premier amour est devenu catcheur professionnel ».
Apparemment, ce titre est inspiré d'une histoire vraie ! En CM2, Keisuke a eu un coup de foudre pour un garçon nommé Kacchan. Il s'est lié d'amitié avec sa grande sœur, elle aussi atteinte de trisomie 21. On raconte aussi une anecdote touchante : un soir, avant de s'endormir, Keisuke a soudainement demandé à Kacchan : « Tu dors déjà ? » Son premier amour est aujourd'hui catcheur professionnel.
Sa mère trouvait que cette œuvre lui rappelait l'excitation et l'éclat de cette époque, et l'intitula donc « Le premier amour de Keiya ».
Non seulement le titre, mais aussi le processus de création mettent en scène une collaboration avec sa mère. Keisuke choisit les couleurs et réalise lui-même la peinture, mais lorsqu'il prend les pinceaux, il en renverse tout ; sa mère se charge alors de ramasser les pots de peinture.
Bien que Keiyayuki n'aime pas converser, il comprend ce que disent les gens qui l'entourent et semble capable de communiquer avec sa mère, qui est toujours à ses côtés, dans une compréhension tacite.
Sa mère a confié qu'au début, elle s'était sentie seule quand Keisuke avait cessé de parler. Cependant, elle a ajouté qu'elle ne voulait pas qu'il fasse quoi que ce soit qui ne lui plaise pas, et qu'à présent, elle trouvait que ce silence lui ressemblait bien.
Sa mère n'est pas liée par l'idée fixe selon laquelle « savoir parler est une bonne chose » ou « il faut savoir parler d'une manière qui convienne à son entourage », mais elle adopte plutôt une vision positive de l'individualité de Keiya, en disant : « Il y a des moments où il est plus pratique de ne pas parler. »
Sous l'œil attentif de sa mère, Keiyayuki trace sa propre voie, s'exprimant à travers l'art et établissant des liens avec les autres grâce à son travail.
L'art a le pouvoir de rapprocher les gens.
Les œuvres de Keiya constituent un langage qui lui est propre, où ses pensées sont étroitement imbriquées dans la toile et se superposent en de multiples couches.
Kayano Tanida
Elle se lève tous les matins à 7 heures sans réveil et boit un verre de yaourt nature avec du lait à la fraise, sans fruits. Elle est devenue incroyablement douée dans plusieurs jeux et mène une vie unique avec un engagement exceptionnel.
Pour elle, la découverte de la peinture acrylique a été une révélation. Peindre est devenu une habitude quotidienne, et les œuvres colorées et touchantes qu'elle crée sont les paysages qu'elle contemple, et ses propres mots, même si elle parle rarement.
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