En juin, une table ronde intitulée « Le respect de l'expression change la perception du monde » s'est tenue au magasin principal de Hankyu Umeda, avec l'actrice et artiste An Suzuki. Dans la deuxième partie, les participants ont discuté des points communs entre l'art et le jeu d'acteur, ainsi que de la manière de vivre la création au quotidien.

Cliquez ici pour la première partie de la table ronde d'An Suzuki : « Le respect de l'expression change la perception du monde »

Un monde sain où il n'y a aucune hésitation à créer tel quel

Takaya : An, vous êtes aussi actrice. Y a-t-il un lien entre le jeu d'acteur et l'art ?

Suzuki : Je pense que transformer ce qui est invisible en quelque chose de visible est une grande similitude. C'est un travail qui consiste à transformer des mots écrits en 2D sur un scénario en quelque chose en 3D, voire en 4D. Les émotions, les mouvements, les relations, et la façon dont tout cela évolue sont invisibles, n'est-ce pas ? L'art aussi transforme l'invisible, comme une atmosphère, un mouvement ou une énergie, en quelque chose de visible. Bien que la forme de l'expression diffère, j'ai l'impression que le résultat est le même.

Animateur : An, y a-t-il des jours où vous ne pouvez pas peindre, où vous n'avez pas envie de peindre, ou où vous sentez que quelque chose ne va pas ? Êtes-vous toujours pleine d'énergie lorsque vous peignez ?

Suzuki : Je fais partie d'une communauté en ligne appelée "Share Atelier Pukupuku", et je me suis fixé comme règle de poster une œuvre par jour. Il m'arrive d'être fatiguée, d'avoir failli oublier en m'amusant avec des amis, ou de peindre en étant un peu ivre (rires). Mais c'est vraiment une routine très bénéfique pour ma santé mentale. Même le simple fait de dessiner un cercle par jour, cette accumulation de petites auto-affirmations, a un impact profond sur le long terme. Au milieu des fluctuations quotidiennes, nous nous demandons constamment comment rester sereins, et moi aussi, je dessine une œuvre par jour, quelle que soit la situation.

Atelier Partagé "Pukupuku"
Fondé par l'actrice et artiste An Suzuki, cet espace sécurisant a été créé pour permettre à chacun de diffuser ses activités d'expression, inspiré par sa propre démarche créative.

Lorsque je peins de grandes œuvres, j'attends le moment où mon corps a envie de bouger. Ainsi, je peux peindre même en me brossant les dents le matin, en laissant la toile et le matériel d'art en permanence à portée de main. J'ai l'impression de chercher le moment où je peux me laisser porter par le flux créatif. Avant une exposition, j'essaie de prendre délibérément une journée de repos complète, et souvent, cela aboutit à un développement très positif par la suite. Je fais aussi cela de manière expérimentale, en observant attentivement le timing.

Takaya : La peinture fait partie intégrante de votre vie, n'est-ce pas ? Par exemple, mon frère, chaque matin, écrit sur une feuille de papier : "Réveil à 7h, transport à 8h, rendez-vous à partir de 9h, l'heure du bain, l'heure de dormir", et il la garde avec lui. Cela lui procure un sentiment de sécurité. Les personnes atteintes d'autisme, en particulier, ressentent une forte anxiété face à l'imprévu, il est donc très important de communiquer clairement les plans. Quand nous allions à New York, il fallait lui dire bien à l'avance la date de départ et de retour. Au lycée, mon frère, qui devait respecter scrupuleusement l'heure du bain, n'en sortait pas pendant des heures, et en y regardant de plus près, l'horloge était cassée. Chacun de ces petits incidents fait partie du charme de la vie elle-même.

Animateur : D'un autre côté, je pense que certaines personnes peuvent trouver l'expression difficile, en se disant : "Je n'ai pas de talent artistique, donc je ne peux pas créer", ou "Je suis gêné par mes mauvais dessins qui restent dans mon carnet". Comment devons-nous penser dans de telles situations ? Comment le leur dites-vous ?

Suzuki : Oui, c'est vrai. Lorsque j'ai eu ma première exposition, j'ai eu l'impression que les gens se disaient : "C'est bien comme ça". Il y avait des personnes qui ont ressenti à ce moment-là qu'on pouvait exposer même sans avoir reçu une éducation artistique académique, ou qu'on pouvait dessiner librement. Et à partir de là, certaines ont commencé à peindre ou ont repris la peinture, comme elles me l'ont dit.

Dans l'atelier partagé que j'anime actuellement, nous commençons par dire : "Quand nous étions petits, tout le monde dessinait, n'est-ce pas ? Alors, nous pouvons encore dessiner aujourd'hui." Et ce n'est pas seulement le dessin, il peut s'agir de couture, de chant, ou de toute autre forme d'expression. Il n'est pas nécessaire de tout mettre sur les réseaux sociaux dès le début ; commencer par un simple trait ou un cercle est déjà suffisant.

Les dessins d'enfants sont vraiment magnifiques ; ils expriment leur créativité sans la comparer. Les enfants utilisent naturellement des couleurs que les adultes hésiteraient à employer. Ce sentiment devrait exister en chacun de nous, et j'espère que nous pourrons nous en souvenir. Il ne s'agit pas de savoir si c'est bien ou mal, mais d'essayer. Je pense qu'il est important de pouvoir encourager ce premier pas.

Takaya : Je pense qu'une communauté où il n'y a aucune hésitation à créer est très importante. Mon frère jumeau et moi aimons beaucoup le mouvement Mingei. Dans le cadre de la réévaluation de ce qui était à l'origine considéré comme de simples techniques de sashiko ou des arts populaires régionaux, Sōetsu Yanagi a laissé cette phrase : "Il n'y a pas de dessin laid chez les enfants." Il pensait que c'était parce qu'ils étaient libérés de la notion de beauté et de laideur.

Ma fille a 7 ans maintenant, mais jusqu'à l'âge de 3 ou 4 ans, elle dessinait le soleil en arc-en-ciel et le ciel avec des couleurs libres. Mais maintenant, elle me dit : "Papa, la couleur du ciel est fausse. C'est bleu." Je pense qu'il y a un moment où l'on découvre la "bonne" réponse. C'est tout à fait vrai pour les œuvres des artistes de HERALBONY ; même pour un seul bleu, il y a de nombreuses nuances de bleu. Il y a un bleu qui est différent du bleu que nous imaginons, et ils le peignent inconsciemment, mais naturellement. Je trouve cela très intéressant.

Suzuki : Je pense que de l'école primaire au lycée, puis en entrant dans la société, on se retrouve de plus en plus prisonnier de l'idée du "bon" et du "mauvais", ce qui rend la vie plus difficile. C'est pourquoi, maintenant que nous sommes adultes, si nous pouvions créer davantage d'endroits dans le monde où l'on puisse se libérer de cette notion de "bon" et de "mauvais", je pense que tout le monde pourrait être plus serein.

Fumito : La raison d'être de HERALBONY est peut-être similaire. Plutôt que de se demander si c'est "bon" ou "mauvais", on peut créer de nombreuses "possibilités". "C'est aussi une possibilité, ça aussi." Et si une personne dit que c'est une "possibilité", la suivante peut faire un pas en avant, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je n'ai plus dessiné depuis que Takaya m'a dit à l'école primaire : "Tes dessins sont nuls" (rires). Takaya était bon en dessin. Je n'étais pas très bon, alors peut-être que je le jalousais. J'aurais aimé qu'il y ait une communauté comme celle d'An à l'époque, j'aurais sûrement été sauvé.

Suzuki : (Rires) Il y a des enfants dans notre communauté, et il y a une atmosphère où les "tatas" veillent naturellement sur leur croissance. Je suis très heureuse de cela, je trouve que c'est une bonne chose. Je pense qu'avoir beaucoup d'adultes qui regardent est en fait très important. J'ai moi-même travaillé depuis l'enfance et j'ai grandi entourée de nombreux adultes, ce n'était pas un environnement fermé. Je pense que c'était une situation particulière, mais au final, même avec des hauts et des bas, j'ai pu vivre sainement grâce à la présence de ces "adultes qui regardaient".

C'est pourquoi, même dans la communauté actuelle, je veux créer un espace où, quel que soit l'âge, tout le monde peut se féliciter de simplement être en vie. Parfois, parler directement est un obstacle, donc avec l'art ou l'expression personnelle comme intermédiaire, la communication devient un peu plus facile. C'est ce que je ressens.

Vers un avenir vibrant grâce aux rencontres médiatisées par l'art

Fumito : C'est vrai, je pense que l'art est un excellent moyen de créer un lien avec les artistes et de susciter le désir de les connaître. Récemment, un expert en études sur le handicap de l'Université de Tsukuba nous a dit que HERALBONY est "une entreprise qui a permis aux personnes atteintes de déficience intellectuelle sévère d'être appelées par leur nom". Pour les personnes qui n'avaient auparavant que peu d'occasions d'être connues ou de susciter l'intérêt, de plus en plus de gens se demandent "quelle est la vie de cette personne ?" ou "j'aimerais la rencontrer" grâce à l'art. Je pense que c'est là l'essence de l'élargissement des liens avec le monde.

Lors des funérailles de l'artiste Midori Kudo, décédée l'année dernière, de nombreuses personnes sont venues non pas en habits de deuil, mais vêtues de ses œuvres d'art, et cela ressemblait plus à un rassemblement pour "lui rendre visite". En voyant comment, même après sa mort, elle continuait à se connecter aux gens à travers ses œuvres, j'ai ressenti une grande espérance dans la façon dont l'art peut être un médiateur pour maintenir les relations.

Cliquez ici pour la page de l'artiste Midori Kudo >>

Suzuki : Je pense que l'art nous aide énormément à nous connecter et à rencontrer des gens. J'ai vraiment l'impression que c'est davantage l'acte de peindre et l'œuvre finie qui créent de nouvelles relations, plutôt que l'acte de peindre en soi. Plus qu'une activité pour moi-même, il me semble que la peinture connecte les gens entre eux. En ce sens, je pense que l'art a un pouvoir mystérieux de réunir les gens.

Fumito : Y a-t-il quelque chose qui vous a particulièrement plu dans votre parcours artistique ?

Suzuki : Il y en a beaucoup. Ce que je ressens fortement ces derniers temps, c'est que je suis devenue plus honnête avec moi-même. Je pense que c'est aussi grâce à tous les membres de la communauté, mais c'est comme si j'étais arrivée à me dire : "C'est bien comme ça".

Quand j'étais jeune, j'étais toujours sous pression. Entourée d'adultes et de personnes de haut niveau, j'étais une enfant qui cherchait à s'élever, et je pensais souvent : "Je veux plus, plus". Mais avec l'âge et la découverte de l'expression artistique à travers la peinture, j'ai ressenti un certain sentiment d'autonomie en moi. Je pense que l'accumulation de dessiner une œuvre par jour, et la possibilité de rencontrer des gens comme ça, m'ont soutenue et m'ont permis de relâcher la pression petit à petit. En conséquence, je me sens beaucoup plus à l'aise dans la vie. Maintenant, après avoir reçu tant de soutien, je me dis que j'aimerais pouvoir aider quelqu'un ou marcher à ses côtés.

Animateur : C'est merveilleux. Être vraiment soi-même, c'est ce qu'il y a de mieux. Y a-t-il quelque chose que vous faites pour affiner cette sensibilité ?

Suzuki : J'ai déménagé à Nagano récemment, et je mène une vie tranquille (rires). Je fais les mêmes choses qu'avant de déménager : peindre, jouer la comédie, écrire. Quand je dis ça, tout le monde me dit que ça explique bien ma vie en province : quand je vivais en ville, c'était "la vie dans le travail". Mais depuis que j'ai déménagé, c'est devenu "le travail dans la vie". C'est ça, même si je fais la même chose, c'est complètement différent.

Fumito : Le siège social de HERALBONY est à Iwate. Moi, j'habite à Iwate, et Takaya est à Tokyo. Bien sûr, Tokyo est aussi amusante, n'est-ce pas ? Vous êtes venue dans notre boutique de Ginza, An, n'est-ce pas ? Il y a une galerie dans la boutique de Ginza où vous pouvez voir les œuvres originales des artistes. Qu'en avez-vous pensé ?

Suzuki : J'avais toujours voulu visiter la galerie HERALBONY à Ginza, mais comme j'habite à Nagano, quand je viens à Tokyo, je rentre souvent tout de suite après le travail. Mais en avril, j'ai enfin pu aller voir l'exposition, et j'ai trouvé ça vraiment incroyable. J'ai jeté un coup d'œil sur le côté et j'ai vu un ami, et j'ai été surprise d'apprendre qu'il travaillait chez HERALBONY (rires).

Les compositions et les combinaisons de couleurs étaient toutes des choses que je n'avais pas en moi, et j'ai ressenti que les artistes de HERALBONY pouvaient montrer leur monde tel quel. Les artistes de HERALBONY ne sont vraiment pas avares de leur art, ils le partagent directement et honnêtement. Quand j'ai ressenti cette énergie, j'ai eu l'impression que mes cellules s'activaient, et j'ai été très émue.

Animateur : Aujourd'hui, nous organisons un pop-up sur le thème du HERALBONY Art Park. Qu'avez-vous ressenti en le voyant en vrai ?

Suzuki : J'ai trouvé fascinante la façon dont l'art, sous forme d'œuvres uniques, se transforme en produits pour s'intégrer au quotidien, créant une dynamique de dégradé. J'ai aussi été très impressionnée par la nature innovante de HERALBONY, qui cherche constamment des moyens d'ouvrir l'art à la société sans compromettre son énergie. L'art a souvent tendance à être un monde fermé, mais HERALBONY semble toujours explorer des formes pour diffuser l'énergie de ces œuvres uniques sans en perdre la magnificence.

Takaya : Oui, c'est vrai. Nous avons vraiment conscience, depuis la création de l'entreprise, de « présenter l'art sous l'égide d'une marque ».

Je viens d'une campagne d'environ 10 000 habitants à Iwate, et au collège, il y avait une atmosphère où l'on se moquait du handicap, c'était même courant. C'était un environnement où les mots discriminatoires étaient à la mode. Dans ce contexte, je me suis toujours demandé comment on pouvait faire accepter ces choses avec le sentiment que c'était « cool ». Mes amis d'ici, quand quelqu'un a une BMW, ils disent naturellement « la BM, c'est stylé ! », ou s'ils ont un portefeuille Vuitton, « c'est sympa ». Je sens que le pouvoir de la marque est très bien communiqué. Alors, je me suis dit que si l'art et le bien-être étaient présentés sous forme de marque, les gens pourraient dire la même chose : « C'est sympa ! ».

C'est pourquoi nous accordons beaucoup d'importance à l'ouverture de la marque à la société, parallèlement aux galeries et à l'art, et c'est un aspect que nous valorisons toujours aujourd'hui. Je serais ravi de collaborer avec An sous diverses formes.

Suzuki : Je pense que beaucoup de choses sont possibles. C'est très naturel et positif que ce que l'on trouve bien devienne subtilement un soutien social. Plutôt que de forcer la question en disant « c'est du bien-être », je crois que cela devrait se répandre dans la société de manière plus égalitaire, comme une extension de notre quotidien. Dans un tel monde, j'ai l'impression de voir un avenir où le mot « HERALBONY » prend tout son sens.

Je pense que c'est une chose très douce pour toute l'humanité. C'est pourquoi je continuerai à soutenir HERALBONY, et si une collaboration est possible, j'en serais ravie. Merci beaucoup pour aujourd'hui.

▪️ Profil
An Suzuki
Actrice. Née en 1990 à Tokyo. Elle a commencé sa carrière d'enfant actrice et a travaillé dans un large éventail de domaines, notamment le cinéma, la télévision et le théâtre. Elle s'est fait remarquer dans des films tels que "Blue Spring" et "Hana and Alice", et a depuis élargi son expression artistique, principalement au théâtre. Ces dernières années, elle a également participé à des productions théâtrales nationales et internationales, tout en s'impliquant dans l'art et les activités créatives, agissant comme une artiste transdisciplinaire.

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