Depuis sa première édition en 2022, un pop-up store a été organisé pour la quatrième fois au grand magasin Hankyu Umeda, cette année du 17 au 22 juin. Cette année, le concept "HERALBONY ART PARK" a été introduit, créant un espace où l'on peut rencontrer et apprécier l'art comme si l'on se promenait dans un parc. Le grand magasin Hankyu Umeda continue de promouvoir la diversité et des initiatives pour un avenir meilleur. C'est un lieu spécial pour HERALBONY, dont la vision est de "porter l'extraordinaire au cœur de la société et de créer une nouvelle culture", pour diffuser l'expression d'artistes handicapés en tant qu'art et culture dans la société.

Cette année, le thème était "Rencontrer l'art comme en se promenant dans un parc", avec une variété d'œuvres et d'expériences. Pendant l'événement, l'actrice et peintre An Suzuki a été invitée pour un événement-débat sur le thème "Le respect de l'expression change la façon dont on voit le monde". Cet article en rend compte.

Ne pas fixer de but, mais simplement peindre avec sincérité

Plus de 200 personnes se sont rassemblées, et la discussion a commencé dans une ambiance si détendue qu'on aurait dit qu'ils se connaissaient depuis longtemps. Au sein de l'entreprise, le fait qu'An Suzuki porte naturellement les articles HERALBONY sur Instagram, entre autres, est souvent mentionné, ce qui a rendu ce moment mémorable, montrant à quel point la marque s'intègre naturellement dans la vie quotidienne.

Takamasa Matsuda (ci-après, Takamasa) : An-san porte toujours les produits HERALBONY de manière si élégante que c'est un sujet de conversation fréquent au sein de l'entreprise. D'ailleurs, le gilet et ce jean d'aujourd'hui, vous les avez achetés pour votre usage personnel, n'est-ce pas ? Je suis tellement heureux de voir que vous portez même la casquette HERALBONY sur Instagram.

An Suzuki (ci-après, Suzuki) : Quand j'ai eu envie d'acheter des vêtements, j'ai d'abord regardé le site de HERALBONY. C'est là que j'ai vu ce gilet, et je l'ai trouvé tellement mignon. L'équilibre des couleurs... Et puis, porter une œuvre d'art véritable, c'est vraiment quelque chose de spécial, alors j'ai vraiment eu envie de le porter.

Fumito Matsuda (ci-après, Fumito) : Ce gilet est fait d'un tissu créé dans un centre d'aide sociale à Iwate, appelé Saori-ori, et c'est l'œuvre de l'artiste Ryoko-san. Bien que beaucoup de ces tissus soient tissés dans le secteur social, il y a un problème de manque d'opportunités de les utiliser. C'est une initiative que nous menons avec Japan Homespun pour leur donner une nouvelle forme.

【Reportage】Lire le tissu où la vie empile les "maintenant" >>

Takamasa : Le pantalon d'aujourd'hui a l'œuvre de l'artiste Toshio Okamoto dans la poche. C'est un artiste incroyable qui dessine en étant allongé, avec une baguette dans la bouche, et en écoutant la chanson d'Anpanman à plein volume. Qu'est-ce qui vous a plu dans ce jean pour que vous le choisissiez ?

Page de l'artiste Toshio Okamoto >>

Suzuki : Oh, c'est génial ! Je cherchais un pantalon, et comme je peins aussi, je me suis dit que même s'il y avait de la peinture dessus, ce serait aussi mignon, alors je l'ai choisi.

Modérateur : Vous avez mentionné que vous êtes également engagée dans des activités créatives. Ce qui les a déclenchées, c'est votre journal intime, n'est-ce pas ?

Suzuki : J'ai toujours utilisé le "Hobonichi Techo" (carnet de notes). Je me demandais quoi écrire dans l'espace libre d'une page par jour. Mais les journaux écrits ne duraient jamais, et je me sentais gênée en les relisant. Le jour du Nouvel An 2016, l'idée de dessiner m'est venue. J'ai commencé à dessiner une image par jour, et cette activité m'a énormément plu. Quand je dessinais dans la salle de répétition, on m'a dit : "Pourquoi ne pas dessiner pour les T-shirts du personnel ?" C'est ainsi que cela a mené à la publication d'un livre et à l'organisation d'expositions individuelles. Sans m'en rendre compte, j'ai eu l'impression que tout le monde m'avait guidée vers le monde de l'art.

Takamasa : Le jour du Nouvel An, l'idée de "dessiner" vous est venue soudainement. Qu'est-ce qui a pu provoquer cela, selon vous ?

Suzuki : Je ne sais pas vraiment moi-même. Je me suis dit que si c'était de la peinture, je pourrais peut-être en faire une par jour. Je pouvais faire des dessins comme un journal intime, ou des dessins sans aucun rapport, mais quand j'ai réfléchi à ce que je pouvais continuer à dessiner dans cet espace, une image par jour, c'était la peinture.

Modérateur : Qu'est-ce que vous dessinez le plus souvent ?

Suzuki : En général, je ne décide rien à l'avance. Je trace des lignes, des lignes, des lignes, et petit à petit, cela prend forme. Ensuite, je continue de dessiner en me basant sur ce qui apparaît. Au début, je ne décide vraiment pas ce que je vais dessiner.

Fumito : C'est proche de la sensibilité des artistes de HERALBONY. Ils ne dessinent pas avec une idée de la forme finale, mais beaucoup d'entre eux recherchent le plaisir de l'acte, la joie de le faire continuellement, et ce genre de richesse. Je pense qu'ils recherchent la stabilité en continuant à faire cela, plutôt que de chercher un résultat final.

Suzuki : C'est exactement ça. Même pour les grandes peintures sur toile, je commence à dessiner en me demandant ce que cela va devenir, en explorant au fur et à mesure.

Takamasa : Je vois ! Les œuvres d'An-san semblent souvent avoir une utilisation originale et colorée des couleurs, avec une grande diversité de sensations chromatiques. Y a-t-il une histoire derrière ce style ?

Suzuki : J'ai commencé par des dessins au trait, mais une amie qui les a vus m'a suggéré de "dessiner aussi en couleur", et c'est ainsi que j'ai commencé l'aquarelle. Puis, on m'a proposé d'organiser une exposition personnelle, alors j'ai décidé d'essayer la toile et l'acrylique. C'était vraiment comme si une porte s'ouvrait à chaque fois. J'ai commencé sans vraiment connaître les techniques de dessin ni l'utilisation des couleurs, j'expérimentais en faisant. Il se peut que j'utilise les choses de travers, mais je me dis "tant pis" en dessinant.

Fumito : Je pense qu'il y a une réelle valeur à ne pas trop apprendre. L'Art Brut, parce qu'il s'agit de l'expression de personnes n'ayant pas reçu d'éducation artistique formelle, possède une richesse instinctive et primitive. En ce sens, il pourrait y avoir des similitudes avec la création d'An-san. Au-delà de l'apprentissage, c'est en continuant à dessiner que l'on rencontre des gens, et c'est par ces rencontres que l'on s'actualise progressivement. Je pense que c'est ce genre de sensation.

※Art Brut : Terme français signifiant "art brut", il désigne des expressions créées avec des idées et des méthodes uniques, sans être liées à l'éducation artistique formelle ou aux cultures artistiques existantes.

Suzuki : Oui, c'est ça. C'est peut-être pour ça que, par exemple, des gens apparaissent parfois pour me dire "cette peinture est meilleure" ou "tiens ton pinceau comme ça pour avoir cette distance". Par exemple, l'autre jour, j'ai dessiné avec Ryoji Arai pour le carnet Hobonichi, et à ce moment-là, M. Arai m'a recommandé du matériel de dessin, que j'ai ensuite utilisé chez moi. J'ai l'impression de toujours expérimenter en dessinant.

Takamasa : Ryoji Arai est incroyable, n'est-ce pas !

Le sens émerge dans l'attente involontaire d'une œuvre

Modérateur : La création artistique est aussi un moment d'introspection. Dans quel état d'esprit peignez-vous réellement ?

Suzuki : Oui, c'est ça. J'ai l'impression que c'est une forme d'exercice. Mon esprit est très actif, mais en même temps, c'est un moment très calme. Pendant ce temps, j'attends la prochaine couleur, le prochain mouvement, en peignant, en attendant, en peignant, en attendant, encore et encore.

Comme mes œuvres sont exposées et parfois achetées pour être accueillies dans des foyers, j'ai une idée précise de ce que je veux qu'elles représentent. Je veux qu'elles soient des œuvres porteuses d'énergie, qui allègent un peu les peines, ou qui donnent de la vitalité le matin pour aller au travail. Je veux aussi créer des choses que l'on puisse regarder longtemps.

Takamasa : Dans la déclaration de votre exposition personnelle, vous avez aussi mentionné qu'il était important que le sens de l'œuvre s'imprègne au fur et à mesure que l'on dessine. Je pense qu'il est très important que le sens s'imprègne dans l'œuvre. En dessinant, j'ai l'impression que des choses que je ne comprenais pas au début émergent peu à peu.

C'est aussi le cas du mot HERALBONY. Mon frère, atteint d'autisme et de déficience intellectuelle sévère, écrivait "HERALBONY, HERALBONY" dans des dizaines de cahiers lorsqu'il était à l'école primaire. À l'époque, il ne comprenait pas lui-même ce que cela signifiait.

Et maintenant, sept ans plus tard, je sens fortement que cette entreprise et cette marque portant ce nom se sont imprégnées de sens. Parce qu'il y avait le mot HERALBONY, par exemple, un enfant handicapé est venu pour la première fois dans un grand magasin aujourd'hui. Plutôt que de fixer le sens dès le début, il s'est imprégné par diverses personnes. J'ai vraiment ce sentiment.

Fumito : C'est vrai, il y a des situations où diverses personnes donnent un sens aux choses. Par exemple, si l'on entend parler d'une "HERALBONY Swimming School", rien qu'à ce nom, on comprend mentalement que c'est un lieu ouvert à tous. Le mot HERALBONY lui-même, en étant interprété avec sensibilité par différentes personnes, a fait un bond en avant, passant d'un mot mystérieux à quelque chose de plus. C'est vraiment une manière joyeuse de lui donner un sens.

Takamasa : D'ailleurs, An-san, à quel moment avez-vous l'impression que "ça s'est imprégné" ?

Suzuki : C'est peut-être au moment où l'œuvre est sur le point d'être achevée. Au début, c'est juste une superposition, comme une expérience, mais petit à petit, quelque chose commence à naître, à couler, comme une sorte de forme de vie, une présence. Et quand je me dis "encore un peu, encore un peu", puis "ah, c'est peut-être ici", l'œuvre est déjà là, elle est apparue, en quelque sorte.

Dans la deuxième partie, nous avons entendu parler des merveilleuses expériences qu'An-san a vécues à travers l'art.

▪️Session de discussion avec An Suzuki : Le respect de l'expression change la perception du monde. Deuxième partie